Anthologie d’articles de presse sur Fernand de La Tombelle

Fernand de la Tombelle, source : BNF, btv1b84215687

Projet visant à constituer un corpus d’articles sur et de Fernand de La Tombelle (1854-1928)  publiés dans Les Tablettes de la Schola et La Tribune de Saint-Gervais.

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Responsable: François de Médicis

Collaborateur: Ariana Hurt

Anthologie d’articles sur la création de la Sonate pour violon n^o 1 de Camille Saint-Saëns (1885-1886)

Manuscrit de la Sonate pour violon n^o 1, octobre 1885. Source : IMSLP.

Projet visant à constituer un corpus d’articles britanniques et français annonçant et rendant compte des premières exécutions de la Sonate pour violon n^o 1, op. 75, de Camille Saint-Saëns, en Angleterre (Leeds, Huddersfield, Londres) et à Paris en 1885-1886.

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Responsable: François de Médicis

Collaborateur: Ariana Hurt

Anthologie d’articles sur la Société des compositeurs de musique (1886-1908)

Société des compositeurs de musique, diplôme de membre actif et fondateur. Source : BNF http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84266773/f1.item

Projet visant à constituer un corpus des programmes de concerts donnés à la Société des compositeurs de musique et annoncés dans Le Ménestrel entre 1886 et 1908.

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Responsable: François de Médicis

Collaborateur: Ariana Hurt

Ballet français (1917-1939)

« La Création du monde »Photographie de scène de James Abbe, dit Abbé, 1923, BnF-BmO Source : https://dansercanalhistorique.com/2014/08/11/un-petit-tour-dans-lexposition-des-ballets-suedois/

Projet visant à constituer un corpus d’articles et de comptes rendus sur le ballet en France dans l’entre-deux-guerres parus dans Le Ménestrel et La Revue musicale.

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Responsable : Jacinthe Harbec

Enquêtes et entrevues avec des musiciens

Bender, Gabriel, Le futurisme musical. Interview d’un apôtre du futurisme musical, Le Guide du concert, vol. 3 n^o 20, 1912.

Projet visant à retracer les prises de parole des musiciens dans la presse musicale (Le Courrier musical, Le Guide du concert, La Revue musicale) entre 1900 et 1940.

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Responsable :  Michel Duchesneau

Collaborateur : Benoit Haug

Le Jazz dans la presse musicale française

Projet visant à constituer un corpus d’articles de réflexion sur le jazz parus dans la presse française (spécialisée, par ex. Jazz-Hot; musicale, par ex. La Revue musicale; généraliste et culturelle).

Hoérée, Arthur, Le Jazz, La Revue musicale, vol. 8, no 11, 1927, p. 213.

Responsable :  Michel Duchesneau

Coordination scientifique : Federico Lazzaro

Collaborateur : Alessandro Garino

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La Musique dans la presse culturelle et généraliste française (1900-1950)

(source: Comœdia)

Projet visant à constituer un corpus d’articles sur la musique parus dans des organes de presse non spécifiquement musicaux. La première phase du projet (en cours) s’intéresse à la presse non quotidienne.

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Responsable : Michel Duchesneau

Coordination scientifique : Federico Lazzaro

Collaborateurs et Auxiliaires de recherche : Marie-Pier Leduc, Aurélie Mavungu-Blouin et Justine Brasseur-Masse (Mercure de France), Héloïse Rouleau (La Revue politique et littéraire «Revue bleue»), Stefano Alba (L’Édition musicale vivante; Sélection)

Modern Music

Picasso, Pablo, Igor Stravinsky, Three Sketches, Modern Music, vol.1, no1, février 1924, p. 7.

Projet de catalogage, indexation et numérisation des articles et des matériaux iconographiques de Modern Music (1924-1946).

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Responsable : Michel Duchesneau

Collaborateurs : Sébastien Leblanc-Proulx, Marie-Pier Leduc, Caroline Marcoux-Gendron, Jean-Simon Robert-Ouimet

Musiques anciennes dans La Revue musicale

Scène d’opéra-comique, La Revue musicale, vol. 2, n^o 8, 1921, p. 193.

Dépouillement d’articles et matériaux iconographiques concernant la musique ancienne dans La Revue musicale entre 1920 et 1940. Le recensement iconographique a été complété (certaines images ne sont pas accessibles en ligne en raison du droit d’auteur), tandis que l’encodage des articles s’est arrêté à 1923.

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Responsable : Michel Duchesneau

Nouveaux médias dans La Revue musicale

Corpus d’articles concernant la radio, le disque et le cinéma dans La Revue musicale entre 1920 et 1940. 

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Responsable : Michel Duchesneau

Reynaldo Hahn critique musical au Figaro

Reynaldo Hahn, photographié en 1898 par Paul Nadar. Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Reynaldo_Hahn

Corpus des critiques musicales de Reynaldo Hahn pour Le Figaro dans les années 1930.

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Responsable : Christopher Moore

Collaborateurs : Aurélie Mavungu-Blouin

Le Roi Arthus d’Ernest Chausson: Dossier de presse bruxelloise et parisienne (1903)

H. Albers, Le Roi Arthus (1903)

L’unique opéra d’Ernest Chausson (1855-1899), Le Roi Arthus, a été créé au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles en 1903. La réception de cette création posthume permet d’observer bon nombre des topoï qui marquent le discours entourant l’opéra français au tournant du XX^e siècle; la question du wagnérisme, en particulier, y joue un rôle de premier plan. Ce projet rassemble, sous la forme d’une édition électronique, l’ensemble des 78 textes parus dans la presse bruxelloise et parisienne à la suite des premières représentations du Roi Arthus.

Lien vers le corpus : Cette édition est publiée sur le site France: Musiques, Cultures (1789-1918) (lien direct vers le corpus).

Responsable : Marie-Hélène Benoit-Otis

Auxiliaires de recherche : Liouba Bouscant, Étienne Galarneau, Béatrice Cadrin

source : Lyrica, n^o 144 (1937), http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5410940v/f1

(…-1937)

Critique musical, chanteur et professeur de chant, il est secrétaire général adjoint de l’Union professionnelle des maîtres du chant français et vice-président de l’Académie du chant de 1926 à 1937. Proche de Ravel, il est le fils du chanteur de renom et important théoricien de la musique vocale, Charles Battaille (1822-1872). Il se marie en 1905 avec la pianiste Aimée-Marie Roger-Miclos-Battaille (1860-1950) avec qui il se produit régulièrement en concert.

Bibliographie

• Battaille, Louis-Charles, « Les gloires du chant : Charles Battaille », Lyrica, n^o 42 (1925)
• Ravel, Maurice, Lettres, écrits, entretiens, réunis, présentés et annotés par Arbie Orenstein, Paris, Flammarion, 1989.
• Sophie Drinker Institut : http://www.sophie-drinker-institut.de/cms/index.php/roger-miclos-marie (consulté en mai 2017)
• Thomas-Salignac, Eustase, « Nos morts », Lyrica, n^o 144 (1937)

Contribution aux périodiques musicaux

@Le Courrier musical

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

Marcel Belvianes, Non! Dieu est allemand!, Paris, Éditions des Cahiers libres, 1931

(1893-…)

Critique musical français, romancier, poète, traducteur, librettiste et dramaturge. Grand germanophile, il se lie d’amitié avec l’écrivain Kurt Tucholsky dans les années 1920 alors qu’il souhaite intégrer les cercles d’intellectuels allemands. Il écrit à l’occasion pour la troupe de théâtre d’avant-garde « Athéna » ainsi que pour la radio publique française.

Ouvrages (sélection)

• La mort d’Adonis (Institut de France, 1925)
• La farce du diable et de la munière (Saint-Dizier, 1927)
• Le combat singulier (Émile-Paul frères, 1928)
• Non! Dieu est allemand! (Éditions des cahiers libres, 1931)
• Agonie, pièce en 4 actes et 6 tableaux (F. Piton, 1936)
• Le réveil de Mamamouchi, comédie radiophonique en un acte (1937)
• [Préface à] E. T. A. Hoffmann, Les contes d’Hoffmann (Éditions de Montsouris, 1942)
• [Préface à] Théophile Gauthier, Militona (Éditions de Montsouris, 1942)
• [Traduction française de] Hans Anderson, Images de la lune (M. Vox, 1942)
• Du haut d’un colombier mystique (Prisma, 1943)
• La fin du monde (Balzac, 1943)
• Le bestiaire sentimental (France-Empire, 1944)
• Un visage sur un loup (Balzac, 1944)
• avec Jean Charles-Brun, Paul Le Flem et Edmond Lavagne (dir.), Maurice Chevais (Lambert, 1946)
• [Postface à] [Frédéric II ou Voltaire], Les matinées du Roi de Prusse (A. & P. Jarach, 1946)
• Sociologie de la musique (Payot, 1950)
• Cathédrales de France (Éditions de Varenne, 1951)
• La Vierge par les peintres (Éditions de Varenne, 1951)
• [Traduction française de] Ernest D’Aster, Histoire de la philosophie (Payot, 1952)
• Maître de l’affiche : Sepo (Châteaudun, 1953)
• Beauté de la flore exotique (Larousse, 1955)
• Beaux mammifères (Larousse, 1956)
• Le livre de la ferme (Larousse, 1957)
• Les plus beaux oiseaux (Larousse, 1958)
• Poèmes et chansons zoologiques (St-Germain-des-Prés, 1981)

Compositions musicales (sélection)

• Amour est en fuite, poésie sur une mélodie pour chant et piano de François de Breteuil (M. Eschig, 1920)
• [Livret] George Dandin ou le Mari confondu, opéra-comique en trois actes de Max D’Ollone (Heugel, 1930)
• L’Insecte d’or, poésie sur une mélodie pour chant et piano de Suzanne Demarquez (A. Leduc, 1930)
• Plus que le rêve, poésie sur une mélodie pour chant et piano d’Henri Weber (Choudens, 1931)
• [Livret] avec Georges André-Cuel, Les masques dans la maison, comédie en trois actes d’André et Edmond Lavagne (1933)
• Jean-Pierre et ses Pipeaux, poésie sur une mélodie d’André Lavagne (P. Parès, 1934)
• [Livret] Banquet, ballet avec chants, musique de Jacques Larmanjat (1938)
• Le solitaire, poésie sur une mélodie pour chant et piano de Lucien Pipon (Salabert, 1939)
• [Livret] Comme ils s’aiment, opéra-comique en deux actes d’André Lavagne (Heugel, 1940)

Bibliographie

• Burrows, Stéphanie, Tucholsky and France (Maney, 2001)
• Lugné Poe, Aurélien, « Chronique dramatique », Les nouvelles littéraires, artistiques et scientifiques, n^o 18, 1923, p. 4.
• BnF : http://data.bnf.fr/11891120/marcel_belvianes/
• VIAF : http://viaf.org/viaf/88034906/

Contribution aux périodiques musicaux

@Le Ménestrel

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

(1884-1964)

Critique musical et directeur de l’hebdomadaire Le Guide du concert et du mensuel Le Guide musical, Bender publiait également sous le pseudonyme de Paul Vianis.

Ouvrages (sélection)

• [Poésie] Pastorale, mélodie de J. Boulnois sur une poésie de Gabriel Bender (Le Guide du concert, 1911)
• L’Oeuvre symphonique de Saint-Saëns (numéro hors série du Guide du concert, s.d).
• Chopin : Sa vie, son style, études historiques et analytiques de ses œuvres (numéro hors série du Guide du concert, 1949).
• Collabore à Hommage à Francis Casadesus : Pour ses quatre-vingts ans, 2 décembre 1870 – 2 décembre 1950 (Les Amis de Francis Casadesus, 1950) 

Bibliographie

• BNF : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb16315511z 

Contribution aux périodiques musicaux

@Le Guide du concert @Le Guide musical

Fiche préparée par Judy-Ann Desrosiers, 2018

(1900-1971)

Compositeur, pianiste, organiste, chef d’orchestre et musicologue d’origine suisse, s’établit à Paris en 1926 après des études au Conservatoire et à l’Université de Genève. Il se démarque comme conférencier; en 1934 fonde La Vie musicale à Paris (supplément de la Revue mensuelle); collabore avec La Revue musicale, dont il devient rédacteur en chef en 1936 et ensuite directeur à la mort de Henry Prunières, en 1939. Quelques mois après avoir interrompu la publication de La Revue musicale en 1940, il fonde L’Information musicale (1940-1944). Il ressuscitera La Revue musicale en 1946 et se retirera de sa direction en 1949. Parallèlement, il a été critique musical dans plusieurs quotidiens (Le Temps, Paris-Soir, Les Nouveaux Temps) et revues (Chantecler, La Page musicale, Le Rempart, Savez-vous). Il a couvert plusieurs charges administratives (Société internationale des Amis de la musique française; Association musique contemporaine; Section française de la Société internationale pour la musique contemporaine; Association internationale des Amis d’Albert Roussel; Association de la critique étrangère en France) et a fondé et dirigé, à Paris, une École de musique française.

Ouvrages (sélection)

• Jacques Durand (Éditions Revue mensuelle, 1929)
• Les tendances de la musique française moderne : Cours d’esthétique, huit conférences prononcées au Conservatoire international de Paris et en Sorbonne (Durand, 1930)
• directeur de la collection « La musique française dans la civilisation » (« La musique dans la civilisation » à partir du n^o 3) parue chez Aubier à partir de 1944
• collabore à Norbert Dufourcq (dir.), La musique des origines à nos jours (Larousse, 1946)
• Albert Roussel : Sa vie, son œuvre (Éditions du Vieux Colombier, 1948)
• collabore à L’art du ballet des origines à nos jours (Éditions du Tambourinaire, 1952)
• Histoire de la musique, 3 vol. (Nathan, 1961-1963; nouvelle éd. en 5 t., 1974)

Compositions musicales (sélection)

• opéras : Flen (1918), Le chevalier au Barizel (1919), Polyphème (1922) (source : Spieth-Weissenbacher)
• poèmes symphoniques : Les Bergers d’Arcadie; Prélude au Cimetière marin (d’après Paul Valéry) (source : Spieth-Weissenbacher)
• cycles de mélodies sur des textes de Georges Gabory (Cœurs à prendre, Durand, 1927), Francis Jammes (3 Poèmes, Durand, 1930), François Mauriac (3 Poèmes, Durand, 1929)
• musique de chambre : Poème, pour violon et piano (C. Hayet, 1923); Sonate en ré, pour violon et piano (Durand, 1927); Suite en ré, pour violon et piano (Durand, 1927); Trio en fa dièse (Durand, 1928); Sonate en do, pour violoncelle et piano (Durand, 1929)
• musique pour piano : Nocturne (Éditions du Courrier musical, 1925); Suite (Durand, 1930); Concert en ut pour clavecin ou piano (1945)
• musique pour enfants : Scènes enfantines, pour piano (Durand, 1932); Les Petits Divertissements, pour violon (Durand, 1933)
• Psaume CL (Rotschy frères, 1923) 

Bibliographie

• BNF : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb11891529w
• « Bernard, Robert », Dictionnaire des musiciens suisses, Zürich, Atlantis, 1964, p. 47-48.
• « Robert Bernard », Dictionnaire de la musique Larousse, http://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/Bernard/166234
• Chimènes, Myriam, « L’Information musicale : une “parenthèse” de La Revue musicale? », La Revue des revues, n^o 24 : Des revues sous l’Occupation, 1997, p. 91-110.
• Spieth-Weissenbacher, Christiane, « Bernard, Robert », Grove Music Online : http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article_citations/grove/music/02849 (consulté le 20 septembre 2017)

Contribution aux périodiques musicaux

@La Revue musicale

Fiche préparée par Federico Lazzaro, 2017

(18..-19..)

source : Henri Martinie et Roger-Viollet, http://www.parisenimages.fr/fr/galerie-collections/42515-18-eugene-berteaux-conservateur

Poète, dramaturge, librettiste et critique musical français, il joue plusieurs rôles au sein de la fonction publique, notamment celui de secrétaire pour la Commission des musées départementaux de 1905 et celui de conservateur des monuments de Paris dès 1911. Au cours des années 1920 et 1930, il occupe différents postes pour les ministères dirigés par Léon Bérard (1876-1960), soit le Ministère de l’Instruction publique et des Beaux-Arts (1919, 1921-1924) ainsi que le Ministère de la Justice (1931-1932, 1935-1936). Dans ses mémoires, il relate avoir côtoyé de nombreux compositeurs dont Liszt, Fauré et Debussy.

Ouvrages (sélection)

• Les Reliques, comédie en un acte (A. Joanin, 1904)
• [avec A. Augustin Thierry] Le Diplôme, comédie en un acte (1907)
• [avec A. Augustin Thierry] La Voix frêle, pièce en un acte (1910)
• [avec A. Augustin Thierry] Le Puits n° 4, drame en 1 acte et 2 tableaux (G. Ondet et M. Viterbo, 1910)
• [avec A. Augustin Thierry] Le lit de Saint-Louis, pièce en un acte (G. Ondet et M. Viterbo, 1911)
• Altaïr, poème dramatique en cinq parties (G. Oudin, 1913)
• [avec Maurice Léon Kerst] Loyauté, pièce en trois actes (1919)
• Yan fils de la mer, pièce en quatre actes (A. Messein, 1931)
• En ce temps-là : souvenirs (Édition du bateau ivre, 1946)

Compositions musicales (sélection)

• [Livret] Les poèmes d’Armor, dix pièces lyriques pour chant et orchestre de Louis Brisset (A. Joanin, 1908)
• [Livret] Les dieux sont morts, drame lyrique en deux actes de Charles Tournemire (Choudens, 1924)

Bibliographie

• Brière, G., « Notes et nouvelles : La commission des musées départementaux », Revue d’histoire moderne et contemporaine (1899-1914), vol. 7, n^o 1, 1905-1906, p. 90-100.
• Berteaux, Eugène, En ce temps-là : Souvenirs (Édition du Bateau ivre, 1946)
• Jolly, Jean (dir.), « Léon Bérard », Dictionnaire des parlementaires français (1889-1940) (Presses universitaires de France, 1960)
• BnF : http://data.bnf.fr/14985947/eugene_berteaux/#rdt70-14985947
• VIAF : http://viaf.org/viaf/202011692/

Contribution aux périodiques musicaux

@Comoedia, @Le Courrier musical

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

source: http://bnpm.ch/index.php?navig=partition&search=Bertelin%20Albert

(1872-1951)

Critique musical, compositeur et orchestrateur français, élève de Dubois, Massenet, Pugno et Widor au Conservatoire, il y devient plus tard membre du jury des concours. Il obtient une mention au Prix de Rome en 1900 et le deuxième Second Grand Prix en 1902; il est également lauréat du Concours musical de la ville de Paris en 1911. Il enseigne le contrepoint et la fugue à l’École supérieure de musique César-Franck et rédige plusieurs ouvrages théoriques sur la composition publiés par la Schola cantorum.

Ouvrages (sélection)

• Cours complémentaire pratique de composition (École universelle, 1928)
• Les bases de l’harmonie (Schola cantorum, 1930)
• Traité de composition musicale (Schola cantorum, 1931-1934)
• Cours de composition musicale, 4 vol. (École universelle, 1941)
• Traité de contrepoint modal et tonal (Schola cantorum, 1951)

Compositions musicales (sélection)

• Pièces pour piano parues chez E. Demets entre 1900 et 1901 : Sicilienne, Gaillarde, Sarabande, Passacaille, Pavane, Lesquercarde
• Trois Pièces pour piano (E. Demets, 1911)
• Au pays romand, pour piano (E. Demets, 1913)
• Introduction et rondo, pour basson et piano (Evette et Schaeffer, 1905)
• Sonate en mi bémol majeur, pour piano et violon (E. Demets, 1907)
• Danse rustique, pour orchestre et piano (L. Grus, 1926)
• Mélodies sur des textes d’Albert Samain parues chez E. Demets : Dix Poésies (1903-1907), Il pleut des pétales de fleurs (1909), Une douceur splendide (1909), Dans le cristal des eaux, dans le velours des mousses (1909)
• Mélodies sur des textes d’André Alexandre : L’Heure du thé (E. Demets, 1911), Psaume d’amour (J. Hamelle, 1913), Floraison d’étoiles (Évette et Schaeffer, 1924), Ici chantait un clair ruisseau et Les yeux, le cœur de Sylvie (Évette et Schaeffer, 1924), Blancheur matinale (Ricordi, 1924), Une Chanson de Viviane (L. Grus, 1924), La Fontaine de Vaucluse (L. Grus, 1925), Image de France (L. Grus, 1926), Mystère de Noël : Le Premier miracle de Jésus (L. Grus, 1926)
• Autres mélodies sur des textes de M. Chassang, E. Loriot-Lecaudey, H. Heine, H. Vacaresco, F. H. Welles et autres
• Terrienne, pour chœur à quatre voix, poésie de Jean Richepin (E. Demets, 1910)
• Sakountala, légende hindoue en quatre parties pour voix et piano (1911)
• Chants du Cozbar, six ballades d’après des poèmes populaires roumains (Loret fils et H. Freytag, 1912)
• Sub umbra crucis, oratorio pour ténor et baryton soli, avec orgue, orchestre et chœur (Schola Cantorum, 1921)
• Laudate Dominum (A. Leduc, 1922)
• Chant au Saint Sacrement (Schola cantorum, 1939)
• Hodie Christus natus est, pour chœur à quatre voix mixtes et orgue (Schola Cantorum, 1939)

Bibliographie

• BnF : http://data.bnf.fr/14837401/albert_bertelin/
• Havard de la Montagne, Denis, « Albert Bertelin », dans Les Prix de Rome et les pensionnaires de l’Académie de France à Rome, http://www.musimem.com/prix-de-rome.html (consulté en juin 2017)
• Meyraud, Marc, « Le temps de l’avent », Les grands thèmes de la musique liturgique pour orgue, vol. 1 (Le solitaire, 2007)
• Worldcat : http://worldcat.org/identities/lccn-no97027137/

Contribution aux périodiques musicaux

@Comoedia illustré, @Le courrier musical et théâtral, @Le Guide du concert, @Revue musicale SIM

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

Content for item 7

Lettre de Blondel à Massenet, 27 février 1918 (Source : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b53116777j)

(1864-1944)

Docteur en médecine, auteur de nombreuses publications médicales (sous le pseudonyme de Dioscoride) et rédacteur en chef de la Revue de thérapeutique entre 1893 et 1914; secrétaire général de l’Association internationale de Presse médicale (1900-1914) et secrétaire pour la France dans de congrès médicaux internationaux; directeur et fondateur des Renseignements universitaires de la Ville de Paris (1901-1911) et fondateur de l’Office national des Universités et des Grandes Écoles françaises (1911); Officier de la Légion d’honneur et de l’Instruction publique. Raoul Blondel œuvre dans le monde musical à titre de critique et de compositeur (sous le pseudonyme de Raoul Brunel). Actif principalement dans le domaine de la musique légère pour orchestre, il reçoit le prix triennal de la Ville de Paris pour son poème symphonique chanté La vision de Dante (1900). Il était proche de Jules Massenet et Camille Saint-Saëns, tel qu’en témoigne une correspondance abondante.

Ouvrages (sélection)

• [Thèse de doctorat] Les produits odorants des rosiers : Étude de botanique médicale (Doin, 1889)
• [Introduction à] La Fleur de la cuisine française, t. 2 : La cuisine moderne (1800-1921) : Les meilleures recettes des grand cuisiniers français (Éditions de la Sirène, 1921)
• Propos variés de musique et de médecine. Histoire, critique, esthétique, physiologie, etc. (Éditions d’art et de médecine, 1934)
• Les causeries médicales de Dioscoride (Albin Michel, vol. 1-3 : 1924-25; vol. 4 : 1934)

Compositions musicales (sélection)

• 4 Mélodies pour chant et piano (Louis Gregh, [1896])
• 3 Chansons sur des textes de Henri Garrouste (s. éd., [1943])
• Autres mélodies et chansons sur de textes d’auteurs variés parues chez Choudens, L. Bergeret, Heugel, Ricordi, Le Ver luisant
• La vision de Dante, poème symphonique chanté (Leduc, 1901)
• Circé, drame musicale en deux actes sur un texte de Charles Richet (Choudens, [1903])
• Poèmes des mois, « calendrier » de Robert e Montesquieu (Leduc, [1905])
• Hymne aux morts pour la patrie, pour baryton et chœur d’hommes, poésie de Victor Hugo (Monvoisin, 1909)
• Oaristys, scène d’amour, pour piano et orchestre (Idéal Édition, 1909)
• Toi et moi, 5 poèmes chantés de Paul Géraly (Heugel, 1923)
• Le Tentation de Saint-Antoine, mystère en trois parties sur un texte du compositeur (Heugel, 1926)
• Mikhaïl, rhapsodie sur des airs populaires russes (Heugel, 1929)
• danses pour orchestre publiées chez F. Gailhard : Babillage de fées, caprice (1907); Éternel bonheur, suite de valses (1907); Natacha, « scottisch » (1907); Preziosilla, tarantelle (1907); Sous les roses, valse lente (1908)
• danses pour orchestre publiées chez G. Siéver : File vite, galop (1909); Triboulet, marche (1909); Triomphalement, marche (1913); Yette, suite de valses (1913)
• danses pour orchestre publiées chez Delacroix : Canzonetta andalouza (1924); Macabéa, fox-trot (1924)
• danses pour orchestre publiées chez J. Yves K. : Nirvana, intermezzo (1926); Chady, galop arabe oriental (1927); De toute mon âme, andante (1927); Débâcle, galop (1927); Jumper, galop (1927); Phou-sa-la, caprice japonais (1927); Georgiano, galop (1928); Le Jockey, galop (1928); Nick, galop (1928)
• autres danses pour orchestre : Le Rêve d’or, grande valse (s. é., 1910); Ya-ta-gave, marche chinoise (s. é., 1910); Albano, marche (Édition moderne, 1911); Aguadora, tango (Heugel, 1914); Pensando en España (Ricordi, 1926); Apachiana, ronde nocturne (Lucien de Lacour, 1927); Sa-phan-tou, ballade japonaise (1927); Viva Cataloûna, paso doble (1927); Vendettina (Ricordi, 1928); Diable rouge, galop (P. Naudin, 1931); Fulgor, galop (P. Naudin, 1931)
• musique de chambre publiée chez Auloy : Les Feuilles sont tombées, rêverie pour quintette à cordes (1926); Lamento, pour trio avec piano (1926); Pensée d’octobre, pour violon solo, violon, violoncelle, contrebasse (1926); Réminiscence câline, sérénade pour quintette à cordes (1926); Songe d’exil, pour trio avec piano (1926); Souffle de printemps (1927)
• ouvertures pour orchestre : Au Pays des toreros (J. Gras, 1914); Vanda (F. Martin, 1924); L’Anneau merveilleux (F. Martin, 1926)

Bibliographie

• « Blondel, Raoul », dans Qui est-ce ? Ceux dont on parle, préface de Georges Lecomte, Paris, Éditions de La vie moderne, 1934, p. 121-123.
• [Blondel, Raoul], Titres et travaux scientifiques du Dr Raoul Blondel, Paris, Masson et Cie, 1909.
• [Blondel, Raoul], Titres et travaux scientifiques du Dr Raoul Blondel, Paris, Maretheux, 1925.
• BnF : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb123812441
• IdRef : https://www.idref.fr/085546879 

Contribution aux périodiques musicaux

@Le Ménestrel

Fiche préparée par Kevin Tougas, 2017

Content for item 9

(1871-1955)

source : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8415945k

Musicographe, critique musical et poète français. Plusieurs de ses poèmes sont mis en musique et il traduit plusieurs livrets d’opéra, notamment de Mozart. En 1901, il fonde avec Théodore de Wyzewa la Société Mozart de Paris. En 1926, il est élu secrétaire perpétuel de l’Académie des beaux-arts à l’Institut de France, institution qui lui remet un prix pour son ouvrage biographique en trois volumes sur la vie de Berlioz.

Ouvrages (sélection)

• Matin d’automne (P. Lacomblez, 1895)
• La crise poétique et  Le poète, les courtisanes et l’amour (Perrin, 1897)
• Dans la chapelle (Éditions de la Revue d’art dramatique, 1899)
• Poèmes dialogués (Perrin, 1901)
• La jeunesse d’un romantique : Hector Berlioz, 1803-31 (Plon, 1906)
• Un romantique sou Louis-Philippe : Hector Berlioz, 1831-42 (Plon, 1908)
• Le Faust de Berlioz : Étude sur la « Damnation de Faust » et sur l’âme romantique (Costallat, 1910)
• Carnet d’art (Bloud, 1911)
• préface à Charles Pigot, Georges Bizet et son œuvre (C. Delagrave, 1911)
• Crépuscule d’un romantique: Hector Berlioz, 1842-69 (Plon, 1913)
• Une vie romantique : Hector Berlioz (Plon,  1919)
• Chez nos poètes (Plon, 1925)
• Chez les musiciens (3 vol., Plon, 1922-26)
• Entretiens sur la beauté (Plon, 1927)
• La lumière de Mozart (Plon, 1928)
• Le mystère musical (Plon, 1929)
• préface à Théophile Gauthier, Fortunio et autres nouvelles (Garnier et fils, 1930)
• La musique et la vie (2 vol., Plon, 1931-1933)
• Théophile Gauthier (Desclée/De Brouwer, 1933)
• Mozart (Plon, 1935)
• La vie et les œuvres d’Alfred Bruneau (Fasquelle, 1937)
• Musiciens-Poètes : Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin (Plon, 1937)
• préface à Guy Ferchault, Les Créateurs du drame musical, de Monteverdi à Wagner (Gallet et fils, 1944)
• Maîtres d’hier et de jadis (Plon, 1944)
• Portraits de musiciens (3 vol., Plon, 1946-1950)
• « Berlioz », dans Jean Lacroix (dir.), Les musiciens célèbres (L. Mazenod, 1946)
• Souvenirs d’un autre siècle (Plon, 1947)
• préface à Paul Bertrand, Le monde de la musique (La Palatine, 1947)

Bibliographie

• Baker, Theodore et Nicolas Slonimsky, « Boschot, Adolphe», Dictionnaire biographique des musiciens, traduit de l’anglais par Marie-Stella Pâris (Robert Laffont, 1995)
• BnF : http://data.bnf.fr/11893044/adolphe_boschot/
• VIAF : https://viaf.org/viaf/14766617/#Boschot,_Adolphe,_1871-1955

Contribution aux périodiques musicaux

@L’Écho de Paris, @Le Guide du concert, @Le Ménestrel, @La Revue musicale, @La Revue politique et littéraire (Revue bleue)

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

source : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8577683r/f5.item

(1862-1935 ou 1939?)

Musicographe français, écrivain, critique d’art et de musique, il est nommé chroniqueur musical de la Revue politique et littéraire (Revue Bleue) en 1909, bien qu’il écrive déjà sur des sujets musicaux depuis 1904. Auteur très productif, son intérêt pour l’Antiquité et la Renaissance teinte ses écrits et le mène à soutenir les impressionnistes qui s’inspirent des paysages et de la nature. Il se penche également sur la question de la critique musicale dans une série d’articles publiés dans Le Ménestrel (1909-1910). Proche de Massenet et secrétaire de rédaction pour quelques exemplaires de la Revue d’art (ancien et moderne), certaines sources évoquent son décès en 1935. Des articles publiés jusqu’en 1939 dans Le Ménestrel portent cependant à croire qu’il serait décédé après cette date (voir Duchesneau 2017).

Ouvrages (sélection)

• Le paysage dans l’art, recueil d’articles parus dans la revue L’Artiste (Bureau de l’Artiste, 1894)
• Un peintre mélomane : Fantin-Latour (Bureau de l’Artiste, 1895)
• Claude Lorrain : Biographie critique (H. Laurens, 1905)
• Le secret de Beethoven (Fischbacher, 1905)
• « Meunier précurseur », chapitre de l’ouvrage collectif Constantin Meunier et son œuvre (La Plume, 1905)
• Un contemporain de Beethoven : Obermann précurseur et musicien (Fischbacher, 1907)
• « Nicolas Poussin », chapitre de l’ouvrage collectif Histoire du paysage en France (H. Laurens, 1908)
• « Fantin-Latour et ses modèles », chapitre de l’ouvrage collectif L’Art et les mœurs en France (H. Laurens, 1909)
• L’art et les mœurs en France du dix-septième au dix-neuvième siècle (Société de propagation des livres d’art, 1928)
• Introduction à Pierre Boivin, Choix d’écrits : I. Écrits philosophiques, II. Écrits politiques (Centre confédéral d’éducation ouvrière, 1938)

Bibliographie

• BnF : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb12757439h
• WorldCat : http://www.worldcat.org/identities/lccn-no2011097990/
• Giuliani, Élizabeth, « Sous la plume de Massenet », Revue de la BNF, n° 42, 2012, p. 42-55
• Duchesneau, Michel « “Critiques musicaux de jadis et de naguère” : Raymond Bouyer, la musique et l’art (« Anthologie du PHEM / Musicographes, 1) », Revue musicale OICRM, vol. 4, n^o 2 (2017): http://revuemusicaleoicrm.org/rmo-vol4-n2/raymond-bouyer/

Contribution aux périodiques musicaux

@Le Ménestrel, @La Revue politique et littéraire (Revue bleue)

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

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source : Michel Dimitri Calvocoressi, Music and Ballet : Recollections of M. D. Calvocoressi, New York, AMS Press, 1978, p. 2

(1877-1944)

Musicographe et critique musical français d’origines grecques. Il abandonne des études en droit pour s’inscrire au Conservatoire de Paris, où il côtoie plusieurs grands compositeurs comme Ravel, d’Indy et Satie. Il assiste Diaghilev dans sa promotion de la musique russe à Paris à partir de 1907. Librettiste et traducteur polyglotte, il traduit plusieurs œuvres de ses contemporains en plus d’ouvrages littéraires, notamment certains textes d’Edgard Allan Poe en français. Il s’installe à Londres en 1914 où il travaille comme cryptographe pendant la Première Guerre mondiale. Spécialiste de la musique hongroise et russe, il en fait régulièrement la promotion dans ses écrits et ses conférences (entre 1905 et 1914, à l’École des hautes études sociales).

Ouvrages (sélection)

• Franz Liszt (H. Laurens, 1905)
• Moussorgsky (F. Alcan, 1908)
• [Préface à Wilhelm von Lenz] Beethoven et ses trois styles (Montluçon, 1909)
• Glinka (H. Laurens, 1911)
• Schumann (Louis-Michaud, 1912)
• « La Musique anglaise d’aujourd’hui » et « La Musique à programme », dans Albert Lavignac et Lionel de la Laurencie (dir.), Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatoire (Delagrave, 1921)
• Charles Koechlin (M. Sénart, 1923)
• The Principles and Methods of Musical Criticism (Oxford University Press, 1923)
• Musician’s Gallery : Music and Ballet in Paris and London (Faber and Faber, 1933)
• [avec Gerald Abraham] Masters of Russian Music (Duckworth, 1936)
• Debussy (Novello, Sevenoaks, Kent, 1941)
• A Survey of Russian Music (Penguin Books, 1944)
• Music and Ballet : Recollections of M. D. Calvocoressi (AMS Press, 1978)

Compositions musicales (sélection)

• [traduction anglaise de] Balakirev, Romances et chansons, pour voix et piano (J. H. Zimmermann, 1904)
• [traduction française de] Ravel, Chansons populaires grecques, recueil pour chant et piano (Durand, 1906)
• [traduction française de] Rimski-Korsakov, Le Coq d’or, opéra en 3 actes (P. Jurgenson, 1907)
• [traduction française de] Balakirev, Nuit de printemps (Monde musical, 1907)
• [traduction anglaise et allemande de] Stravinsky, Un grand sommeil noir et La lune blanche (P. Jurgenson, 1910)
• [traduction française de] Moussorgsky, Chant de Méphistophélès dans la cave d’Auerbach (W. Bessel, 1911)
• [traduction anglaise de] Debussy, Ariettes oubliées (E. Fromont, 1913)
• [livret] La vierge des glaçiers, opéra fantastique en un prologue et trois actes de Théodore Akimenko (1914)
• [traduction française de] Stravinsky, Deux Poésies de K. Balmont (St. Petersburg / Russischer Musik Verlag, 1914)
• [traduction anglaise de] Debussy, L’Échelonnement des haies (J. Jobert, 1924)
• [traduction française de] Ravel, Deux Poèmes dans le style populaire grec (M. Sénart, 1928)
• [traduction française de] Rachmaninov, Ne chante pas, œuvre pour basse solo et chœur (A. Leduc, 1936)
• [traduction anglaise de] Liadov, Une Tabatière à musique, valse pour voix piano (M. P. Belaïeff, 1938)
• [traduction anglaise de] Debussy, Fête galantes, 3 mélodies pour chant et piano (J. Jobert, 1949)

Bibliographie

• Baker, Theodore et Nicolas Slonimsky, « Calvocoressi, Michel Dimitri », Dictionnaire biographique des musiciens, traduit de l’anglais par Marie-Stella Pâris (Robert Laffont, 1995)
• Calvocoressi, Michel Dimitri, Music and ballet : recollections of M. D. Calvocoressi (AMS Press, 1978)
• Abraham, Gerald, « Calvocoressi, Michel-Dimitri », Grove Music Online. Oxford Music Online (consulté en mai 2017).
• BnF : http://data.bnf.fr/12414723/michel_dimitri_calvocoressi/

Contribution aux périodiques musicaux

@Comoedia illustré, @Le Guide du concert, @La Revue musicale

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

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source : La musique et ses formes (Denoël, 1951)

(1891-1976)

Pseudonyme de Jean Belime, musicologue et critique musical français très prolifique. Diplômé de l’École normale supérieure de Paris en études allemandes (1914), il traduit plusieurs ouvrages littéraires, philosophiques et musicaux. Après des études auprès du compositeur Max Reger à Leipzig, il sert au sein de l’armée française durant la Première Guerre mondiale. En 1920, il fonde avec Henry Prunières La Revue musicale dont il est secrétaire de rédaction (1921), puis rédacteur en chef (1922-1935). De 1929 à 1939, il obtient le poste de secrétaire général du département musical de la Commission internationale de coopération intellectuelle, organisme de la Société des Nations. Conférencier à Harvard (1930-1931) et dans différentes villes d’Europe, son admiration pour les romantiques allemands et ses idéaux nationalistes traversent en grande partie son œuvre.

Ouvrages (sélection)

• La Walkyrie de R. Wagner (P. Mellottée, 1922)
• La Tosca de Puccini (P. Mellottée, 1922)
• La musique française moderne (Delagrave, 1922)
• Essais de musique et littérature comparées (Bloud & Gay, 1923)
• Weber (Alcan, 1925)
• [traduction française de] Heinrich Heine, Les dieux en exil; Mémoires de Schnabelewopski; Le Rabbin de Bacharach; Nuits Florentines (1926)
• [avec André Schaeffner] Le Jazz (C. Aveline, 1926)
• [traduction française de] Carl Maria von Weber, Le Freichütz, opéra en trois actes et cinq tableaux (Heugel, 1926)
• [avec Geneviève Clarence] Le phonographe (Kra, 1929)
• Panorama de la musique contemporaine (Kra, 1928)
• Appels d’Orphée (La nouvelle revue critique, 1928)
• « La musique religieuse », dans Ladislas de Rohozinski (dir.), Cinquante ans de musique française, de 1874 à 1925 (Librairie de France, 1928)
• Association artistique des Concerts Colonne : Historique des Concerts Colonne (C. Pailhé, 1929)
• [avec J. Mercier] Panorama de la radio (Kra, 1930)
• [livret] Échec au Roi, ballet en un acte de Bohuslav Martinů (1930)
• [préface à Josée Bruyr] L’écran des musiciens (Des cahiers de France, 1930)
• Avec Robert Jardillier, Histoire de la musique avec l’aide du disque (Delagrave, 1931)
• La musique et le peuple en France (Stock, 1941)
• [traduction française de] Théodor Fontane, Effi Briest (B. Tauchnitz, 1942)
• Histoire générale du jazz (Denoël, 1942)
• [traduction française de] Heinrich Strobel, Claude Debussy (Balzac, 1943)
• [traduction française de] Edvard Grieg, Peer Gynt, poème dramatique en cinq actes (M. Eschig, 1943)
• [traduction française de] Friedrich Sieburg, De ma fenêtre et La fleur d’acier (Grasset, 1942)
• La musique des origines à nos jours (Larousse, 1946)
• Les Lieder de Schubert (Larousse, 1948)
• [traduction française de] Johann Wolfgang von Goethe, Les souffrances du jeune Werther (Éditions de Cluny, 1949)
• Robert Schumann (La colombe, 1950)
• La musique et ses formes (Denoël, 1951)
• Chopin (Le bon plaisir, 1951)
• Les chefs-d’œuvre de la musique de chambre (Le bon plaisir, 1952)
• [traduction française de] Franz Altheim, Le déclin du monde antique (Payot, 1953)
• [traduction française de] Richard Thurnwald, L’esprit humain (Payot, 1953)
• [traduction française de] Humfrey Michell, Sparte et les Spartiates (Payot, 1953)
• Dictionnaire critique de la musique ancienne et moderne (Payot, 1956)
• [traduction française de] Karl Schlechta, Le cas Nietzsche (Gallimard, 1960)
• [traduction française de] Richard Ellmann, James Joyce (Gallimard, 1962)
• [traduction française de] E.T.A. Hoffmann, Don Juan (Gallimard, 1963)
• [traduction française de] Cesare Pavese, Dialogues avec Leuco (Gallimard, 1964)
• Wagner et l’esprit romantique (Gallimard, 1965)
• [traduction française de] Max Frisch, Le désert des miroirs (Gallimard, 1966)

Bibliographie 

• BnF : http://data.bnf.fr/11897154/andre_coeuroy/
• Baker, Theodore et Nicolas Slonimsky, « Cœuroy, André», Dictionnaire biographique des musiciens, traduit de l’anglais par Marie-Stella Pâris (Robert Laffont, 1995)
• Gumplowicz, Philippe, « Musicographes réactionnaires des années 1930 », Le Mouvement social, vol. 3, n° 208, 2004, p. 91-124.
• Tiénot, Yvonne et Jean Gribenski, « Cœuroy, André [Jean Belime] », Grove Music Online : http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/06047 (consulté le 20 septembre 2017)
• VIAF : http://viaf.org/viaf/22140145/

Contribution aux périodiques musicaux :

@La Revue musicale

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

(source : Gallois, Jean, Henri Collet ou l’Espagne impérieuse, Paris, Papillon, 2001, p. 47)

(1885-1951)

Compositeur, écrivain, musicologue et critique musical français. Après sa formation musicale en France, il poursuit ses études à Madrid. Grandement influencé par la culture espagnole, il consacre sa thèse au mysticisme musical espagnol au XVI^e siècle. Défenseur de la musique nouvelle, Collet rassemble pour la première fois en janvier 1920 les compositeurs Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre sous la bannière de « Groupe des Six » dans une série d’articles de la revue Comoedia. En 1929, il reçoit le Prix national de littérature pour son roman L’Ile de Barataria et en 1937, le Prix musical de la ville de Paris pour son opéra-comique La Chèvre d’or.

Ouvrages (sélection)

• Un tratado de canto de órgano, siglo XVI^e (Madrid, 1913)
• Le mysticisme musical espagnol au XVI^e siècle (F. Alcan, 1913)
• Victoria (F. Alcan, 1914)
• Albéniz et Granados (Éditions de la Cité, 1919)
• « Samson et Dalila » de Saint-Saëns : Étude historique et critique, analyse musicale (Mellotée, 1922)
• « La Renaissance musicale en Espagne au XIX^e siècle », dans Albert Lavignac et Lionel de la Laurencie (dir.), Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatoire (Delagrave, 1921)
• L’Ile de Barataria (Albin Michel, 1929)
• L’Essor de la musique espagnole au XX^e siècle (M. Eschig, 1929)

Compositions musicales (sélection)

• Andante pour piano (Salabert, 1905)
• Valse lente pour piano à quatre mains (Salabert, 1908)
• Cinq poèmes de Francis Jammes pour piano et chant (Salabert, 1909-1910)
• Impressions (Vers Burgos) pour quatuor à cordes (Salabert, 1912)
• El Escorial, poème symphonique pour piano (Salabert, 1920)
• Poema de un dia, 6 mélodies castillanes (Salabert, 1920)
• Chants de Castille (Salabert, 1921)
• Romeric castellana pour quintette à vent (Salabert, 1921)
• Sonate castillane pour violon et piano (1922)
• La cueva de Salamanca, intermède symphonique en un acte (Salabert, 1923)
• 5 Canciones populares castellanas pour chant et piano (Choudens, 1923)
• Rhapsodie castillane pour violon, alto ou saxophone solo et orchestre (Salabert, 1925)
• La Perra (Sénart, 1925)
• 7 Chansons populaires de Burgos (Choudens, 1925)
• Godefroy, bouffonerie musicale en un acte (Choudens, 1925)
• Danses castillanes pour ensemble à vent (Salabert, 1925)
• Clavelitos, 7 pièces pour piano (Leduc, 1928)
• Missa Brevis pour chœur de femme et quatuor à cordes (Semig, 1928)
• Messe de Saint Christophe (1928)
• La Pena pour orchestre (Salabert, 1930)
• Nos miraremos, sardane pour voix et piano (Salabert, 1931)
• Los Torerois, ballet pantomime en un acte et 7 tableaux (Salabert, 1933)
• 14 Chants polyphoniques du XVI^e siècle pour chœur mixte (M. Eschig, 1936)
• Tonadillas, intermède lyrique, poésie de Luis Mison, José Castel et Pablo Estève (Salabert, 1936)
• La Chèvre d’or, comédie-lyrique en 7 tableaux (Salabert, 1937)
• Alma española, Cansionerao españo, 75 recuerdos (Salabert, 1942)
• Concerto flamenco pour piano et orchestre (Salabert, 1947)

Bibliographie

• Baker, Theodore et Nicolas Slonimsky, « Collet, Henri », Dictionnaire biographique des musiciens, traduit de l’anglais par Marie-Stella Pâris (Robert Laffont, 1995)
• Harbec, Jacinthe et Nicole Paiement Catalogue des œuvres de Henri Collet (Saint-Martin, 1998)
• Gallois, Jean, Henri Collet ou l’Espagne impérieuse (Papillon, 2001)
• Etcharry, Stéphan, Henri Collet (1885-1951), compositeur : un itinéraire singulier dans l’hispanisme musical français, thèse de doctorat (Université de Paris-Sorbonne, 2004) : http://www.theses.fr/2004PA040266
• Etcharry, Stéphan, Henri Collet, un étudiant français en Espagne, lettres d’Henri Collet à Georges Baudin, choisies, présentées et annotées par Stéphan Etcharry (Les Amis de la musique française, 2005)
• Llano, Samuel, Whose Spain? Negotiating Spanish Music in Paris, 1908-1929 (Oxford UP, 2012)
• Harbec, Jacinthe et Nicole Paiement, « Collet, Henri », Grove Music Online. Oxford Music Online (consulté le 5 avril 2017)
• BnF : http://data.bnf.fr/13950775/henri_collet/

 Contribution aux périodiques musicaux

@Le Guide du concert, @Le Ménestrel, @Le Courrier musical et théâtral

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

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(source : https://audiovis.nac.gov.pl/obraz/239888/)

(1875-1951)

Dominicain, docteur en philosophie et théologie, maître général de l’Ordre des prêcheurs (1929-1946), archevêque de Nicée (1946-).

Ouvrages (sélection)

• Du fondement intellectuel de la morale d’après Aristote (Gschwend/Alcan, 1905; 1928)
• L’éducation du caractère (Desclée de Brouwer, 1908)
• La virilité chrétienne (Desclée de Brouwer, 1909, plusieurs éd.)
• Devoir et conscience (Desclée de Brouwer, 1910)
• Jean d’Arc, l’héroïcité de ses vertus (Lethielleux, 1910)
• L’éducation du caractère (Desclée de Brouwer, 1910; 1918)
• La valeur éducative de la morale catholique (Gabalda, 1911)
• L’éducation du cœur (Desclée de Brouwer, 1911, plusieurs éd.)
• L’église et la famille (Desclée de Brouwer, 1917)
• L’éducation de la conscience (Desclée de Brouwer, 1918)
• La doctrine de vie (Gabalda, 1918, plusieurs éd.)
• Traduction partielle de la Somme théologique de Saint Thomas d’Aquin (Desclée/Éditions de la Revue des Jeunes, 1926; 1932)
• Paul Valéry et la métaphysique (La Tour d’Ivoire, 1927; 1935)
• Le credo des artistes (Desclée/Éditions de la Revue des Jeunes, 1929)
• Culture latine et ordre social (Flammarion, 1935)
• Appel au bon sens (Spes, 1936)
• La sainteté française (Flammarion, 1938)
• Guide moral du chrétien (Plon, 1939)
• Réveil de l’âme française (Flammarion, 1942)
• Saint Dominique (Flammarion, 1942)
• L’éloquence sacrée (Corréa, 1943)
• La mission de sainte Catherine de Sienne (Flammarion, 1945)
• Thomas d’Aquin (Dunod, 1950)

Bibliographie

• BNF http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb12419919d

Contribution aux périodiques musicaux

@Le Ménestrel

Fiche préparée par Federico Lazzaro, 2016

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(source : https://florentschmitt.com/2018/01/13/enfants-1940-florent-schmitts-evocation-of-the-world-of-childhood/)

(1897-1986)

Musicologue, compositeur (il enseigne la composition à l’École normale de musique de Paris dès 1950), et critique musical belge. Il collabore à la Revue musicale de 1922 à 1949, où il écrit 400 articles, dont un grand nombre de comptes rendus d’éditions musicales. Il écrit également dans Comoedia, Le Mois, Le courrier musical, Le Ménestrel, Polyphonie, Revue musicale belge et la Revue Pleyel. Ses travaux musicologiques se consacrent notamment à Albert Roussel. Il est également producteur d’émissions musicales à la chaîne de radio Paris-Tour Eiffel puis, à la RTF et à l’ORTF. Nommé attaché culturel pour les questions musicales à l’Institut international de coopération intellectuelle en 1926, il établit la norme pour le diapason à 435 Hz. De 1958 à 1968, il forme des techniciens et réalisateurs pour la radio et la télévision. Le cinéma représente pour Hoérée un domaine d’expertise : ingénieur du son, monteur et auteur de musique de films, il collabore notamment avec Arthur Honegger et s’exprime au sujet du cinéma sur diverses revues.

Ouvrages (sélection)

• Albert Roussel (Rieder, 1938)
• « Debussy et l’entre-deux-guerres (1918-1945) », Précis de musicologie, édité par J. Chailley (Paris, 1958), p. 389-403.

Compositions musicales (sélection)

• 2 Sonates pour piano (1916, 1918)
• Les Heures claires (5 mélodies pour voix, 1918-1922)
• Pastorale et danse (quatuor à cordes, 1923)
• Septuor (voix de femme, flûte, piano et quatuor à cordes, 1923)
• Le Merveilleux été (4 mélodies pour voix, 1924)
• Fanfare pour Albert Roussel (orchestre, 1930)
• Rapt (film de D. Kirsanoff, collaboration avec Arthur Honegger, 1934)
• L’Aventure du chevalier Berthrand (piano solo, 1945)
• Un Revenant (film de C. Jaque, collaboration avec Arthur Honegger, 1946)
• Démons de l’aube (film d’Y. Allegret, collaboration avec Arthur Honegger, 1946)
• Improvisation (piano solo, 1947)
• Pour le premier jour du printemps (5 pièces pour piano solo, 1949, rév. en 1972)
• Crève-Coeur le magicien (conte lyrique pour 2 solistes, chœur d’enfants et orchestre, 1961)
• La Famille de Charles IV (musique pour orchestre, 1961)
• Suite pour orchestre d’accordéons (1970)
• Trièdre (accordéon de concert, 1980)

Bibliographie

• BnF: http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb147940718
• Baker, Theodore et Nicolas Slonimsky, « Hoérée, Arthur», Dictionnaire biographique des musiciens, traduit de l’anglais par Marie-Stella Pâris (Robert Laffont, 1995)
• Labelle, Nicole, « Hoérée, Arthur (Charles Ernest) », Oxford Music Online/Grove Music Online, https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.13131 (consulté le 1er mai 2018).

Contribution aux périodiques musicaux

@La Revue musicale, @Le courrier musical et théâtral, @Le Guide du concert, @Le Ménestrel @Modern Music, @Musique, @Revue Pleyel

Fiche préparée par Justine Brasseur-Masse, 2018

(source : https://www.musicologie.org/Biographies/j/jaques_ dalcroze.html)

(1865-1950)

Musicien et compositeur (ayant étudié auprès d’Antoine-François Marmontel, Gabriel Fauré et Léo Delibes à Paris, et auprès d’Anton Bruckner, Robert Fuchs et Hermann Graedener), pédagogue suisse, créateur de la gymnastique rythmique (les premiers cours sont donnés à l’Institut Jaques-Dalcroze à Hellerau, transféré à Genève pendant la guerre). En tant que musicographe, il publie à partir de 1919 dans les revues parisiennes Le Courrier musical, Le Ménestrel et La Revue musicale des articles promouvant sa méthode (la « rythmique ») et élaborant sur des thèmes reliés à la centralité du corps et du geste dans le rapport entre les hommes et la musique.

Ouvrages (sélection)

• Vorschläge zur Reform des musikalischen Schulunterrichts (Gealto Hugurich, 1905)
• La rythmique (2 volumes) (Foetisch, 1903)
• La portée musicale (Foetisch, s.d.)
• Les gammes et les tonalités, le phrasé et les nuances (3 volumes) (Foetisch, 1907)
• La plastique animée (Foetisch, s.d.)
• La respiration et l’innervation musculaire (Foetisch, 1907)
• La rythmique appliquée à l’étude du piano (Jobin & Cie., 1918)
• Le rythme, la musique et l’éducation (Jobin & Cie., 1920; Foetisch, 1965)
• Souvenirs, notes et critiques (Attinger, 1942)
• La musique et nous. Notes de notre double vie (Éditions Perret-Gentil, 1945)
• Notes bariolées (Jeheber, 1948)

Compositions musicales (sélection)

• Janie, idylle musicale, poème de P. Godet (1894)
• La Veillée, suite lyrique, poème de J, Thoiry (1896)
• Chansons populaires romandes, pour voix et piano, 1899)
• Sancho, comédie lyrique, poésie de R. Yve-Plessis (1897)
• Jeu du Feuillu, musique de fête pour solistes, chœur et orchestre (Sandoz, 1900)
• Nocturne – Concerto pour violon no 1 (Süddeutscher Musikverlag, 1902)
• Le Festival vaudois, musique de fête pour solistes, chœur et orchestre (Sandoz, 1903)
• Le Bonhomme Jadis, opéra-comique, poème de Franc-Nohain (Heugel, 1904)
• Idylles et chansons, poèmes de Gabriel Vicaire (Heugel, 1907)
• Les Jumeaux de Bergame, opéra-comique d’après le ballet-arlequinade de Jean-Pierre Claris de Florian, poème de Maurice Léna (Heugel, 1908)
• Poème – Concerto pour violon no 2 (1911)
• La Fête de juin, spectacle patriotique, paroles de D. Baud-Bovy et A. Malsch (Foetisch, 1914)
• Trois Marches militaires (Heugel, 1916)
• La Fête de la jeunesse et de la joie, suite de lieds et de chansons, de mimes et de danses (Foetisch, 1923)
• Les premiers souvenirs, poème en images de Jacques Chenevière (Heugel, 1924)
• Échos du dancing, 6 impromptus pour violon, violoncelle et piano (Senart, 1925)
• Recueils de danses et de rythmes pour piano : par ex. Douze Danses pour piano (Simrock, 1911), Rythmes de danse pour piano (Heugel, 1920), 50 Études miniatures de métrique et rythmique, pour piano (Senart, 1923), Musiques pour faire danser, pour piano (Rouart, Lerolle et Cie, 1924)
• Plusieurs chœurs, transcriptions de musiques populaires, chants dans le style populaire
• Vaste production de chansons pour enfants, des Chansons d’enfants (Sandoz, 1904) aux Chansons en bleu et en rose (Leduc, 1939)
• Quatre saynètes enfantines sur des textes de Marguerite Grange : Le Laboureur et ses Enfants (Jobin, 1929); Perrette et le Pot au lait (Jobin, 1929); Le Savetier et le Financier (texte de, Foetisch, 1933); Riquet à la houppe (Foetisch, Rouart-Lerolle, 1935)
• Compositions instrumentales et jeux musicaux pour enfants et adolescents : par ex. Six Jeux rythmiques pour enfants et adolescents, pour piano (Heugel, 1925); Les Petits Symphonistes (Leduc, 1939)

Bibliographie

• Baker, Theodore et Nicolas Slonimsky, « Jaques-Dalcroze, Emile », Dictionnaire biographique des musiciens, traduit de l’anglais par Marie-Stella Pâris (Robert Laffont, 1995)
• Berchtold, Alfred, Emile Jaques-Dalcroze et son temps (Lausanne, L’Âge d’Homme, 2000)
• Haward, Lawrrence W. et Reinhard Ring, « Emile Jaques-Dalcroze », Grove Music Online (2001) : http:////www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000014181
• BnF : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb130068696
• https://www.musicologie.org/Biographies/j/jaques_dalcroze.html

Contribution aux périodiques musicaux

@Le courrier musical, @Le Ménestrel, @La Revue musicale

Fiche préparée par Justine Brasseur-Masse, 2018

Content for item 32

(source: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10219681n.r=charles%20koechlin?rk=42918;4)

(1867-1950) 

Conjointement à son activité de compositeur, Koechlin rédige des ouvrages théoriques et retrace, dans de nombreux articles écrits pour différentes revues entre 1901 et 1949, les profondes mutations touchant le langage musical durant cette période. Sa pensée esthétique, nourrie de lectures philosophiques (parmi lesquelles Bergson occupe une place importante), rend compte également des débats théoriques qui secouent alors le milieu musical français.

Écrits (sélection)

• Étude sur les notes de passage (Max Eschig, 1922)
• Précis des règles du contrepoint (Heugel, 1926)
• Claude Debussy (H. Laurens, 1927)
• Gabriel Fauré (Alcan, 1927)
• Traité de l’harmonie, 3 vol. (Max Eschig, 1927-30)
• Étude sur le choral d’école (Max Eschig, 1929)
• Étude sur l’écriture de la fugue d’école (Max Eschig, 1933)
• Théorie de la musique (Heugel, 1935)
• Les instruments à vent (Presses universitaires de France, 1948)
• Traité d’orchestration, 4 vol. (Max Eschig, 1954-1959)

 Compositions musicales (sélection)

Ballets, musiques de scène, musiques de film, poèmes symphoniques, chorals pour orchestre, œuvres chorales,  mélodies, musique de chambre

Bibliographie

• BnF: https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb14785271v
• Carter, Elliott (1997), Collected Essays and Lectures, 1937-1995, Rochester (New York), University of Rochester Press.
• Orledge, Robert, « Koechlin, Charles », Oxford Music Online/Grove Music Online, https://doi-org /10.1093/gmo/9781561592630.article.15248 (consulté le 29 janvier 2019)
• Koechlin, Charles, Esthétique et langage musical, écrits présentés et annotés par M. Duchesneau, Sprimont, Mardaga, 2006.
• Koechlin, Charles, Musique et société, écrits présentés par M. Duchesneau et annotés par M. Duchesneau, Descheneaux et D. Trottier, Sprimont, Mardaga, 2009.
• Cathé, Philippe, Sylvie Douche, Michel Duchesneau (dir.) et Marie-Hélène Benoit-Otis (éd.), Charles Koechlin. Compositeur et humaniste, Paris, Vrin, 2010.
• Fontaine, Susanne, « Koinzidenzen und kreative Missverständnisse: Zeit im ästhetischen Denken von Klee, Koechlin, Souvtchinsky und Messiaen », in Camilla Bork et al. (dir.), Ereignis und Exegese: Musikalische Interpretation—Interpretation der Musik, Schliengen, Argus, 2011, p. 214-227.

Contribution aux périodiques musicaux

@La Revue musicale, @Le Ménestrel, @Le Monde musical, @La Revue musicale S.I.M., @Europe

Fiche préparée par Margaux Sladden, 2019

Content for item 34

Le Chagrin dans le Palais de Han, drame chinois de L. Laloy, décors et costumes de René Piot, musique de G. Grovle. Affiche par René Piot (source: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b90056799.r=louis%20laloy?rk=21459;2)

(1874-1944) 

Musicologue, critique musical, sinologue et écrivain. Élève puis proche de Bergson, Laloy s’adonne à des activités professionnelles variées (il est tour à tour professeur d’histoire de la musique à la Sorbonne puis au Conservatoire de Paris, secrétaire général de l’Opéra de Paris, rédacteur en chef de La Revue musicale de Combarieu, co-fondateur du Mercure musical en 1905 et de L’Année musicale en 1911, critique musical et littéraire dans de nombreuses revues). Il témoigne de centres d’intérêt tout aussi diversifiés : notamment la musique de l’Antiquité grecque, la civilisation chinoise, le chant grégorien ou encore la création musicale contemporaine (en particulier l’œuvre debussyste).

Ouvrages (sélection)

•  Le livre de la fumée (Librairie Dorbon-Aîné, [1913])
• Aristoxène de Tarente et la musique de l’Antiquité (Oudin et Cie, 1904)
• Rameau (Alcan, 1908)
• Claude Debussy (Les Bibliophiles fantaisistes, 1909)
• La musique chinoise. Étude critique (Laurens, ca1910)
• Légendes des Immortels, d’après les auteurs chinois (Albert Messein, 1922)
• La danse à l’Opéra (Brugière, 1927)
• La musique retrouvée, 1902-1927 (Plon, 1928)
• Miroir de la Chine. Présages, images, mirages (Desclée De Brouwer, 1933)
• Comment écouter la musique (Presses universitaires de France, 1942)

Contribution aux périodiques musicaux

@La Grande Revue, @Comœdia, @Revue d’histoire et de critique musicales, @Revue musicale (histoire et critique), @Le Courrier musical, @Le Mercure musical, @Bulletin français de la S.I.M., @Revue musicale S.I.M., @La Revue musicale, @Europe, @Sélection, @Mercure de France, @La Page musicale, @Revue des deux mondes

Bibliographie

• Bnf: https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb11910775w
• Priest, Deborah, « Introduction », in Debussy, Ravel et Stravinski : textes de Louis Laloy (1874-1944), Paris, L’Harmattan, 2007 p. 15-60.
• Rodriguez, Philippe, « Louis Laloy, un explorateur du savoir au service de la musique », Cahiers Maurice Ravel, n° 11, 2008, p. 75-92.
• Trevitt, John, « Laloy, Louis », Oxford Music Online/Grove Music Online, https://doi-org /10.1093/gmo/9781561592630.article.15868 (consulté le 29 janvier 2019).
• Wheeldon, Marianne, « Debussy’s “Repetitional Entrepreneurs”: Vuillermoz, Koechlin, Laloy and Vallas », in Barbara L. Kelly et Christopher Moore (dir.), Music Criticism in France, 1918-1939. Authority, Advocacy, Legacy, Woodbridge, Boydell Press, 2018, p. 219-243.

Fiche préparée par Margaux Sladden, 2019

(source : Paul Landormy, Histoire de la musique, P. Mellottée, 1910)

(1869-1943)

Musicologue et critique musical français, professeur agrégé de philosophie, parmi les premiers à supporter l’avant-garde musicale française dans la presse, notamment le groupe des Six. Il fonde et dirige de 1904 à 1907 le laboratoire acoustique de l’École des hautes études sociales.

Ouvrages (sélection)

• Éditeur scientifique du Discours de la méthode de René Descartes (P. Delaplane, 1899)
• Les philosophes : Socrate (P. Mellottée, 1901)
• Les philosophes : Descartes (P. Mellottée, 1902)
• Histoire de la musique (P. Mellottée, 1910)
• Préface à Blanche Selva, Quelques mots sur la sonate : Évolution du genre (P. Delaplane, 1914)
• Brahms (F. Alcan, 1920)
• [avec Joseph Loisel] « L’Institut de France et le Prix de Rome », dans Albert Lavignac et Lionel de la Laurencie (dir.), Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatoire (Delagrave, 1921)
• Faust de Gounod : Étude historique et critique, analyse musicale, dans la collection « Les chefs-d’œuvre de la musique expliqués » dont il est le directeur (P. Mellottée, 1922)
• Bizet (F. Alcan, 1924)
• La vie de Schubert (Gallimard, 1928)
• Albert Roussel (Draeger, 1938)
• Gluck (Gallimard, 1941)
• Gounod (Gallimard, 1942)
• La musique française (3 vol., Gallimard, 1943-1944)

Compositions musicales (sélection)

• 3 Mélodies (E. Baudoux, après 1902)
• [Le] Vaste flot des jours se déroule lentement : Berceuse pour Jean-Christophe, œuvre non publiée pour voix et piano.

Bibliographie

• Baker, Theodore et Nicolas Slonimsky, « Landormy, Paul », Dictionnaire biographique des musiciens, traduit de l’anglais par Marie-Stella Pâris (Robert Laffont, 1995)
• Kelly, Barabara L., Music and Ultra-Modernism in France: A Fragile Consensus, 1913-1939 (Boydell & Brewer, 2013)
• BnF : http://data.bnf.fr/12407753/paul_landormy/
• VIAF : http://viaf.org/viaf/5018010/#Landormy,_Paul,_1869-1943
• WorldCat : http://www.worldcat.org/search?q=au%3ALandormy%2C+Paul%2C&qt=hot_author

Contribution aux périodiques musicaux

@Le Guide du concert, @La Revue musicale, @ Le courrier musical et théâtral, @Le Ménestrel, @Musique, @La Revue politique et littéraire (Revue bleue), @Le Temps

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

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Content for item 42

(1896-1971)

(source : Le Guide du concert, vol.22, no 3, 18 octobre 1935, couverture)

Compositeur, professeur de musique privé, il est actif dans la presse comme billettiste hebdomadaire au Guide du concert avec la rubrique « Variations… sans thème », parue entre 1934 et 1939. Entre 1940 et 1944 publie sous le pseudonyme d’Ivan (ou Yvan) Marfel une longue liste de chansons en collaboration avec Claude Aral (pseudonyme de Lucie Soufflet ?).

Ouvrages

• La Légende de Saint-Cornély, récit en vers (s.l., s.d.)
• Exercices préparatoires à l’étude de l’harmonie (1^re série) (Durand, 1936)
• Réalisations des Exercices préparatoires à l’étude de l’harmonie (1^re série) (Durand, 1937)
• Exercices préparatoires à l’étude de l’harmonie (2^e série) (Durand, 1939)
• Traité de l’harmonie classique (Durand, 1941)
• Réalisations des exercices, basses et chants du Traité de l’harmonie classique (Durand, 1951)
• Cours pratique d’harmonisation et d’accompagnement au piano, précédé d’un Abrégé de l’harmonie classique (Durand, 1953)

Compositions musicales

• 3 pièces pour piano publiées par les éditions Émile Gallet et fils en 1932 (Dans la lande fleurie (scènes du pays de Carnac) ; Premier Impromptu ; Sérénade pour un soir de fête)
• 4 pièces pour piano publiées chez Durand (En carriole, 1946 ; Impromptu-Valse, 1947 ; Une valse, 1948 ; Le Petit Train de Paimpol, 1956)
• Une vingtaine de chansons pour chant et piano dont il a composé la musique, sous le pseudonyme d’Ivan (ou Yvan) Marfel, à quatre main avec Claude Aral (pseudonyme de Lucie Soufflet ?), publiées entre 1940 et 1944 par les éditions SPERA, La Voix des nôtres et Épis.

Bibliographie

• BnF : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb14690088v
• Lazzaro, Federico, « Variations sur… Yves Margat (humour estetico) (« Anthologie du PHEM / Musicographes, 2) », Revue musicale OICRM, vol. 5, n^o 2, [à paraître]

Fiche préparée par Federico Lazzaro, 2018

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(source : Musique, vol. 1, n^o 6, 15 mars 1928)

(1893-1976)

Compositeur, critique et auteur.

Ouvrages (sélection)

• Lully et l’opéra français (Éditions de la Nouvelle Revue Française, 1925)
• Jacqueline et son chien Pataud (Gautier-Languereau, 1930)
• Pataud-le-chien à la campagne (Gautier-Languereau, 1931)
• Maillerine l’Endormie (Éditions de Montsouris, 1946)

Compositions musicales (sélection)

• [éditeur] Jean-Baptiste Lully, Airs et chansons (supplément de La Revue musicale, 1925)
• Cantique spirituel, paroles de Lorenzo de’ Medici (chant et piano, 1928)
• Chant spirituel (chant et piano, 1928)
• Hymne, texte tiré des Upanishads (chant et flûte, 1928)
• Nocturnes pour guitare (1928)
• Berceuse pour violon seul (1928)
• Sicilienne : pour guitare (réédition, 2004)

Bibliographie

• Bnf : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb149941905
• VIAF: http://viaf.org/viaf/89824822/
• Worldcat: http://www.worldcat.org/identities/lccn-n90-661095/

Contribution aux périodiques musicaux

@La Revue musicale, @Le Ménestrel, @Modern Music, @Musique

Fiche préparée par Aurélie Mavungu-Blouin, 2017

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(source : Octave Séré (Jean Poueigh), Musiciens français d’aujourd’hui : Notices biographiques, suivies d’un essai de bibliographie et accompagnées d’un autographe musical, Paris, Mercure de France, 1911.)

(1876-1958)

Musicographe français, compositeur ayant étudié auprès de Gabriel Fauré et de Vincent D’Indy, critique musical et dramatique, rédacteur en chef de la revue de musique populaire Les Chansons de France de 1907 à 1908, il signe parfois sous le pseudonyme d’Octave Séré.

Ouvrages (sélection)

• [rédacteur en chef], Les chansons de France (périodique, 1907-1908)
• [sous le pseudonyme d’Octave Séré], Musiciens français d’aujourd’hui : Notices biographiques, suivies d’un essai de bibliographie et accompagnées d’un autographe musical (Mercure de France, 1911)
• Chansons populaires des Pyrénées françaises (H. Champion, Auch, F. Chocharaux, 1926; réimpr. Laffitte, 1977)
• préface à Pierre Hortala, Les Lointains d’Oc, poèmes classés (Septimaniennes, 1928)
• Le Folklore des pays d’Oc : La tradition occitane (Payot, 1952)

Compositions musicales (sélection)

• Forêt d’avril, poésie de Georges Norys (Hachette, 1900)
• La Fée-aux-Fleurs, poésie de Pierre Hortala (E. Demets, 1906)
• Semailles, poésie de Pierre Hortala (E. Demets, 1906)
• Sonate en sol majeur pour piano et violon (E. Demets, 1906)
• Pointes sèches pour piano (E. Demets, 1907)
• Trois Chansons des Pays d’Oc (Rouart, 1907)
• Chansons populaires du Languedoc et de la Gascogne, harmonisation et ritournelle (Rouart, 1906-1907)
• Fünn, conte mimé et dansé en un acte sur un texte de Georges d’Esparbès (A.-Z. Mathot, 1909)
• Les Lointains, poème dramatique en 3 parties sur un texte de Pierre Hortala (A.-Z. Mathot, 1909)
• Dentellière de rêve, poésie de Pierre Hortala (A.-Z. Mathot, 1909)
• Le soir rôde, poésie de Pierre Hortala, (A.-Z. Mathot, 1910)
• Le Meneur de Louves, drame lyrique en cinq actes et 7 tableaux sur un texte de Pierre Hortala (Mercure de France, 1922)
• Frivolant, ballet en un acte sur un texte de Pierre Hortala (1922)
• Perkain, drame lyrique en trois actes sur un texte de Pierre-Barthélémy Gheusi (Choudens, 1931)
• Musique du film Au jardin de Murcie (1936)
• Parranda murcienne, paroles de Marcel Gras (Choudens, 1937)
• Musique du film Andorra ou les Hommes d’airain (1942)
• La Palombe, pièce en 5 actes et 6 tableaux sur un texte de Jean Suberville (G. Subervie, 1951)

Bibliographie

• BNF http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb14810070g
• Séré, Octave (Jean Poueigh), Musiciens français d’aujourd’hui : Notices biographiques, suivies d’un essai de bibliographie et accompagnées d’un autographe musical (Mercure de France, 1911)

Contribution aux périodiques musicaux

@Le Guide du concert, @La Rampe

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

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Content for item 52

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(1867-1955)

Ritter à Strasbourg, 1926 (source: Bibliothèque publique et universitaire de Neuchâtel (Suisse), fonds William Ritter, WIRI-108-1.1.)

Romancier, peintre, critique d’art et critique musical suisse. Dès sa jeunesse, il parcourt le Vieux Continent : Paris, où il fait la connaissance des milieux décadents, Bayreuth – en wagnérien convaincu –, Bucarest, Prague, Vienne et Munich, entre autres, avec une préférence pour les régions d’Europe centrale et de l’est (Roumanie, Tchécoslovaquie, Monténégro). Passionné par l’art sous toutes ses formes, il s’intéresse à la peinture, à l’architecture – il fut un des guides de celui qui deviendra Le Corbusier –, aux arts populaires et à la musique. À l’université de Vienne, il suit les cours d’histoire de la musique d’Edouard Hanslick et ceux d’harmonie d’Anton Bruckner.

Voyageur incessant, il est actif dans de nombreux quotidiens et revues musicales francophones. Rapidement, il se profile comme une référence pour la musique de Gustav Mahler : il est l’auteur, en 1906, de la première étude en français sur ce musicien à qui il voue une véritable passion et avec qui il se lie d’amitié. Il devient également un spécialiste reconnu de toute une série de compositeurs contemporains issus d’Europe centrale, alors peu ou pas connus en France, et qu’il se met en tête de faire découvrir : B. Smetana – sur lequel il publie un volume éponyme en 1907 – Anton Bruckner, Josef Suk, Antonín Dvořák, Leoš Janacek, Vítězslav Novák et d’autres.

Sa personnalité « fin de siècle », son style particulier teinté de symbolisme et ses prises de position tranchées en font un personnage hors du commun qui ne fait pas toujours l’unanimité, mais qui séduit tout de même des personnalités de premier plan, comme Romain Rolland. Il revient en Suisse dès 1914, le début de la guerre marquant également le déclin de sa production, fortement liée à un monde et un espace géographique, l’Empire austro-hongrois, qui ne sont plus. Il meurt au Tessin en 1955, dans une situation économique précaire.

Plume extrêmement prolifique, Ritter gardait absolument tout, donnant ainsi naissance à un fonds d’archive hétérogène aux dimensions hors normes conservé en Suisse (aux Archives littéraires suisses de Berne, dans les bibliothèques de Neuchâtel et La Chaux-de-Fonds ainsi qu’à l’Université de Bâle).

Ouvrages (sélection)

• Ægyptiacque, roman (Albert Savine, 1891)
• Âmes blanches, roman (Alphonse Lemerre, 1893)
• Arnold Boecklin, roman (Siffer, 1895)
• Fillettes slovaques, roman (Mercure de France, 1903)
• Leurs Lys et leurs roses, roman (Mercure de France, 1903)
• Études d’art étranger (Mercure de France, 1906)
• Smetana (Alcan, 1907)
• collabore à Albert Lavignac et Lionel de la Laurencie (dir.), Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire, 2^e partie « Technique, esthétique, pédagogie », vol. 1 : Tendances de la musique (Delagrave, 1925) avec deux articles : « Les tendances de la musique en Allemagne et en Autriche depuis la mort de Wagner » (p. 1-32) et « Les tendances de la musique en Tchécoslovaquie depuis la mort de Smetana » (p. 33-50).

Bibliographie

• Donzé, Fernand, Caroline Calame et Edmond Charrière, William Ritter (1867-1955) au temps d’une autre Europe, numéro thématique de la Nouvelle revue neuchâteloise, 16^e année, n° 61, 1999.
• Eliseev (Conus), Céline, L’Oreille et la Plume : William Ritter, un critique musical suisse au tournant du XX^e siècle, mémoire de maîtrise, Université de Lausanne, 2019.
• L’Europe centrale en amateur : William Ritter, actes du colloque (Université de Paris IV-Sorbonne, 21-22 novembre 2008), en ligne : http://www.circe.paris-sorbonne.fr/spip.php?article194.
• Galmiche, Xavier, William Ritter voyage en Slovaquie (1903-1914) : Images d’un pays rêvé (2 tomes), Paris, Eur’ORBEM Editions, 2019.
• Kanel, Philippe, « William Ritter : Un critique cosmopolite, böcklinien et anti-hodlerien », Revue suisse d’histoire, vol. 48, n° 1, 1998, p. 73-98.
• Lüthi, Dave et Daniel Maggetti (dir.), Un homme-orchestre dissonant, numéro thématique de Versants (revue suisse des littératures romanes), vol. 1, n° 66, 2019, en ligne : https://bop.unibe.ch/versants/issue/view/979.
• Meylan, Claude, William Ritter, chevalier de Gustav Mahler : Écrits, correspondance, documents, Berne, Peter Lang, 2000.

Contribution aux périodiques musicaux

En Suisse :

• La Vie musicale (Lausanne)
• La Gazette musicale de Suisse romande (Genève)
• La Revue musicale de Suisse romande (Lausanne)

En France :

• Le Mercure de France
• Le Mercure musical
• Le Ménestrel
• La Revue musicale S.I.M.
• Le Courrier musical
• La Revue française de musique
• La Revue musicale de Lyon

Europe centrale :

• Hudebni revue (Prague)
• Viața Românească (Bucarest)

Fiche préparée par Céline Eliseev, décembre 2020

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(source: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6558310p/f1.item.r=Ligue%20Antiallemande)

(18..-[1946])

Pseudonyme de Charles Cornet, Français, compositeur, critique musical, co-fondateur de la Ligue Antiallemande et de son bulletin (1914-1919).

Ouvrages (sélection)

• Féminités (F. Laur, 1902)
• [avec Ernest Brodier, Cofondateur], Bulletin de la Ligue Antiallemande (périodique, 1914-1919)
• Notice sur les œuvres de Jacques-Michel Zoubaloff (Senart, 1928)

Compositions musicales (sélection)

• Menuet pour piano, transcription extraite du Quatuor à cordes en mi bémol (A. O’Kelly, 1887)
• Les Chansons de la Princesse, poésie de Jean Aubry (F. Durdilly, 1901)
• Légende pour violon avec accompagnement de piano (F. Durdilly, 1901)
• La Lune blanche (La bonne Chanson), poésie de Paul Verlaine (M. Senart, B. Roudanez et Cie, 1903)
• 5 Mélodies pour chant et piano (B. Roudanez, 1907-1908)
• 3 Mélodies pour chant et piano (M. Senart, B. Roudanez et Cie, 1903)
• Chansons de la vieille France, vol. 2, harmonisées et transcrites par Ch. T. (Zurfluh, 1946)

Bibliographie

• BNF http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb16161610m

Contribution aux périodiques musicaux

@Le Courrier musical, @La musique pendant la guerre, @Le Courrier musical et théâtral

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

Content for item 60

(1870-1938)

(source : Udine, Jean d’, Qu’est-ce que la beauté, Paris, H. Laurens, 1936)

Pseudonyme d’Albert Cozanet, musicographe français, compositeur, critique musical et esthéticien, proche de Jules Massenet. Juriste de profession, il fonde l’École française de la gymnastique rythmique à Paris en 1909 pour y enseigner la méthode d’Émile Jaques-Dalcroze.

Ouvrages (sélection)

• De la corrélation des sons et des couleurs en art (Fischbacher, 1897)
• Lettres paradoxales sur la musique (Fischbacher, 1900)
• L’Orchestration des couleurs : Analyse, classification et synthèse mathématiques des sensations colorées (A. Joanin, 1903)
• Paraphrases musicales : Sur les grands concerts du dimanche (A. Joanin, 1904)
• Petites lettres pour la jeunesse sur le « Jugend-Album » de Schumann (A. Joanin, 1904)
• La meule tourne (A. Joanin, 1905)
• Les caractères des musiciens, à la façon de Théophraste et de La Bruyère (A. Joanin, 1905)
• Gluck (H. Laurens, 1906)
• L’école des amateurs (Éditions du Courrier musical, 1906)
• La belle musique (Devambez, 1908)
• L’art et le geste (F. Alcan, 1910)
• Dans la grotte féérique : Sept contes pour les grandes personnes (G. Crès, 1918)
• Les transmutations rythmiques (Heugel, 1921)
• Qu’est-ce que la danse? (H. Laurens, 1921)
• Qu’est-ce que la musique? (H. Laurens, 1925)
• Traité complet de géométrie rythmique (Heugel, 1926)
• Qu’est-ce que la peinture et les autres arts plastiques? (H. Laurens, 1929)
• L’Art du lied et les mélodies de Massenet (Heugel, 1931)
• Qu’est-ce que l’éloquence et la poésie? (H. Laurens, 1932)
• Qu’est-ce que la beauté (H. Laurens, 1936)
• Dissonance, roman musical (Éditions du Courrier musical, [s. d.])

Compositions musicales (sélection)

• Les chants de la jungle (Éditions de L’Illustration, 1907)
• Heures, poésie de Tristan Corbière (E. Demets, 1917)
• Valse héroïque pour piano (E. Demets, 1917)
• Rondels pour après, cinq mélodies pour chant et piano, poésie de Tristan Corbière (Heugel, 1923)
• Huit Géorythmies pour piano, œuvre pour danse à géométrie rythmique (Heugel, 1927)
• Le Jardin des caresses, poèmes arabes pour chant et piano, poésie de Franz Toussaint (Heugel, 1929)

Bibliographie

• Baker, Theodore et Nicolas Slonimsky, « Udine, Jean d’», Dictionnaire biographique des musiciens, traduit de l’anglais par Marie-Stella Pâris (Robert Laffont, 1995)
• Berchtold, Albert, Émile Jaques-Dalcroze et son temps (L’âge d’homme, 2005; 1^re éd. 1965, dans Frank Martin et al., Émile Jaques-Dalcroze : L’homme, le compositeur, le créateur de la rythmique)
• BnF : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb14996619n
• VIAF : http://viaf.org/viaf/79203304/

Contribution aux périodiques musicaux 

@Le Ménestrel

Fiche préparée par Héloïse Rouleau, 2017

Content for item 62

(source : http://www.musicologie.org/Biographies/v/v001.html)

(1878-1960)

Critique musical et cinématographique, musicographe, compositeur (classe de composition de Gabriel Fauré au Conservatoire), homme de lettres, chef d’orchestre et administrateur.

Ouvrages (sélection)

• [avec Louis Laloy et Lionel de La Laurencie], Le tombeau de Jules Écorcheville, suivi de lettres inédites (Dorbon aîné, 1916)
• Visages de musiciens (F. d’Alignang, 1920)
• Musiques d’aujourd’hui (G. Crès, 1923)
• « La symphonie », dans L. Rohozinski (dir.), Cinquante ans de musique française, de 1874 à 1925 (Éditions de la Librairie de France, 1925)
• La Vie amoureuse de Chopin (Flammarion, 1927)
• Une heure de musique avec Mendelssohn (Éditions cosmopolites, 1930)
• Clotilde et Alexandre Sakharoff (Éditions centrales, 1933)
• Saint-Saëns (G. Beytout, 1935)
• [avec Maurice Emmanuel, Reynaldo Hahn, Bernard Champigneulle, Paul Landormy, Georges Chepfer, Hugues Panassié et Maurice Yvain], L’initiation à la musique : À l’usage des amateurs de musique et de radio (Éditions du tambourinaire, 1935)
• La musique (numéro thématique de Mieux vivre, 2^e année, n^o 1, janvier 1937)
• « Maurice Ravel », dans Colette et al., Maurice Ravel par quelques-uns de ses familiers (Éditions du tambourinaire, 1939)
• [avec Paul Claudel, Arthur Hoérée et Roland Manuel], Arthur Honegger (Les publications techniques, ca 1943)
• La nuit des dieux (Milieu du monde, 1948)
• [Claude Bonvin], Un art de France : Le savoir boire (La Tartane, 1948)
• Histoire de la musique (Fayard, 1949)
• Les instruments de l’orchestre (Société française de diffusion musicale et artistique, 1953)
• La palette orchestrale, A : Les cordes, B : Les vents et la percussion (1 disque 33 tours, Club national du disque, 1957)
• Claude Debussy (R. Kister, 1957)
• Gabriel Fauré (Flammation, 1960)
• [avec Bernard Gavoty], Chopin amoureux (Palatine, 1960)
• Préface [1936] à Gabriel Astruc, Mes scandales (éd. Olivier Corpet et Myriam Chimènes, C. Paulhan, 2013)
• Critique musicale, 1902-1960 : Au bonheur des soirs, texte établi par Jacques Lonchampt (L’Harmattan, 2013)

Compositions musicales (sélection)

• Chansons populaires françaises et canadiennes (Francis Salabert, 1910)

Bibliographie

• BNF http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb11928720r
• http://www.musicologie.org/Biographies/v/v001.html
• Heu, Pascal Manuel, Le Temps du cinéma : Émile Vuillermoz, père de la critique cinématographique (L’Harmattan, 2003)

Contribution aux périodiques musicaux

@Musique, @Modern Music, @La Revue musicale, @Le Ménestrel, @La Revue musicale S.I.M., @L’Édition musicale vivante

Fiche préparée par Marie-Pier Leduc, 2016

(1910-1939)

Hebdomadaire

Hebdomadaire de petit format paraissant tous les vendredis durant la saison des concerts (octobre-mai) dans le but de guider le public parisien à travers l’offre de concerts de la semaine. Le programme de chaque concert est détaillé et comprend la liste des œuvres jouées, les interprètes, le lieu, l’heure et le prix du billet. Des notes analytiques accompagnent une sélection importante des œuvres : la revue est ainsi un véritable guide à l’écoute. Cette vocation à la préparation du public au concert explique le fait que la revue ne propose pas de comptes rendus, sauf sous la forme de revue de presse (mais en nombre très limité). À côté de la programmation des concerts et des spectacles lyriques (auxquels s’ajoutera en 1932 la programmation des concerts radiophoniques, des concerts par disques et du « cinéma sonore »), l’hebdomadaire propose des cycles d’entretiens avec des compositeurs, des articles à caractère historique ou esthétique, et un nombre considérable d’enquêtes autour de thèmes chauds de l’actualité musicale. Les réponses des lecteurs (souvent plusieurs dizaines) à ces enquêtes sont étalées sur plusieurs numéros et constituent un véritable panorama de la pensée courante autour de la musique. À partir du vol. 17 (octobre 1928), Le Guide du concert s’accompagne d’un supplément mensuel, Le Guide musical.

Données éditoriales :

• Éditeur : Paris, [Le Guide du concert]
• Directeur(s) : Gabriel Bender

Titres alternatifs :

• Le Guide du concert et des théâtres lyriques (du vol. 9, 1924-1925 au vol. 18, 1931-1932)
• Le Guide du concert : concerts, théâtres, T.S.F., disques, ciné (à partir du vol. 19, 1932-1933

Suppléments :

• L’Album musical
• Le Guide musical (mensuel, à partir du vol. 17, 1928-1929)

Structure typique :

• Un entretien, ou un article à caractère historique ou esthétique, ou une enquête
• Rubriques d’information (dont la disposition varie selon les années) : « Échos », « À travers la critique », « L’Édition musicale » (sélection de comptes rendus d’une œuvre présentée, habituellement en première audition, la semaine précédente), « Concerts annoncés »
• La programmation des concerts et des spectacles lyriques de la semaine. Jusqu’au vol. 9, n^o 18 (9 février 1923), les notes de programme (brèves présentations analytiques des œuvres jouées) sont intégrées au calendrier « Programmes annotés des concerts »; ensuite elles constituent une section à part intitulée « Études musicales analytiques »
• autres annonces et « Petites annonces »

Localisation :

• BnF : microfilms (Tolbiac : MFILM JO-73874; Richelieu : MFILM VM BOB-5341) et livres imprimés (Tolbiac : JO-70575 et JO-73874)
• Autres : Université de Montréal (Bibliothèque de Musique, Musique Annexe Périodiques)

Bibliographie :

• Lindahl, Charles, « Music Periodicals in U. S. Research Libraries in 1931 : A Retrospective Survey », Notes, vol. 37, n^o 4, 1981, p. 864-870 : 869.

Fiche préparée par Federico Lazzaro, 2017

(1833-1914; 1919-1940)

Hebdomadaire

(Paraît le vendredi du 1^er décembre 1833 au 20 octobre 1906; le samedi, du 27 octobre 1906 au 5 septembre 1914; le dimanche, du 17 octobre 1919 au 10 mai 1940)

Lancée par Joseph-Hippolyte L’Henry le 1^er décembre 1833, aux éditions de la Librairie Poussielgue et sous la direction de Jules Lovy, la revue Le Ménestrel ne commence à prendre réellement son envol qu’à partir de son rachat par adjudication, le 12 février 1840, par la société d’édition et de vente d’instruments que tenaient conjointement Antoine Meissonnier et Jacques-Léopold Heugel. Dès cette acquisition, le nouvel éditeur donnera au Ménestrel (qui était alors en déficit et qui peinait à rencontrer ses objectifs d’abonnements) une impulsion qui contribue à son expansion, et ce, tout particulièrement par le biais de son nouveau directeur-général et copropriétaire, Jacques-Léopold Heugel. À partir de cette époque, la position de Heugel au sein du journal ne cessera de grandir avec, notamment, la cession des parts d’Antoine Meissonnier le 27 avril 1842 et la prise en charge du poste de rédacteur en chef à la mort de Joseph d’Ortigue (qui avait succédé à Lovy à la mort de ce dernier en juin 1863), le 1^er décembre 1866. Dès cette époque, et jusqu’à la fin de la publication du journal, l’entière direction du journal se trouvera entre les mains de la famille Heugel.

Ayant été fondé et dirigé par des éditeurs de musique, Le Ménestrel se présente, de sa fondation à sa fin, comme une vitrine publicitaire pour la maison d’édition Heugel (l’expansion du journal ne sera d’ailleurs pas étrangère à celle de la maison Heugel), similairement au cas de la Revue et gazette musicale de l’éditeur Schlesinger. À titre d’exemple, les premières éditions du journal étaient composées de deux pages de textes ainsi que d’une partition. Ces visées publicitaires du journal seront éventuellement observables jusque dans les modalités d’abonnement, qui visaient à vendre, en plus du journal, des partitions de piano et de chant. Ainsi, l’offre d’abonnement annuel se déclinait, en 1900, en quatre modalités : le premier ne donnait qu’accès au journal, le deuxième, à une partition de piano livrée sur base bimensuelle en compagnie du journal, la troisième, à une partition de chant accompagnant sur une base bimensuelle le journal, et en enfin, le quatrième donnait un accès complet à la fois aux partitions de piano et de chant en accompagnement du journal.

Données éditoriales

• Éditeur : Maison Heugel (1840-1940)
• Directeur(s) : Jules Lovy (1^er décembre 1833-5 février 1840; rédacteur en chef : 12 février 1840-juin 1863); Joseph d’Ortigue (rédacteur en chef : juin 1863-novembre 1866); Jacques-Léopold Heugel (12 février 1840-novembre 1883; à partir du 1^er décembre 1866 il est également rédacteur en chef); Henri Heugel (18 novembre 1883-5 septembre 1914); Jacques Heugel (17 octobre 1909-10 mai 1940)

Titres alternatifs

• Le Ménestrel, musique et théâtres

Structure typique

Au début du XX^e siècle, Le Ménestrel paraît sur 8 pages; après la Première Guerre mondiale, sur 12 à 16 pages. Il contient : articles de fonds et généraux, chroniques, notes biographiques, comptes-rendus et revue des concerts et spectacles à Paris, en province et à l’étranger, nouvelles et annonces.

Localisation

• Gallica: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/cb344939836/date

Bibliographie

• « Heugel », dans Devriès, Anik et François Lesure (éd.), Dictionnaire des éditeurs de musique français, vol. II, de 1820 à 1914, Genève, Éditions Minkoff, 1988, p. 219-226.
• « Meissonnier », dans Devriès, Anik et François Lesure (éd.), Dictionnaire des éditeurs de musique français, vol. II, de 1820 à 1914, Genève, Éditions Minkoff, 1988, p. 310-317.
• Lindahl, Charles, « Music Periodicals in U. S. Research Libraries in 1931 : A Retrospective Survey », Notes, vol. 37, n^o 4, 1981, p. 864-870 : 869.

Fiche préparée par Kevin Tougas, 2017

(1905-1914; 1915)

Bimensuel (1905-15 juillet 1906); Mensuel avec double numérotation (15 août 1906-15 décembre 1906); Mensuel (1907-1913); Bimensuel (1914)

Le premier numéro du Mercure musical paraît le 15 mai 1905 à l’initiative de @Jean Marnold, critique musical au Mercure de France, et de @Louis Laloy, jusqu’alors rédacteur en chef de @La Revue musicale (histoire et critique), encouragés par @Romain Rolland qui quitte lui aussi la revue de Jules Combarieu. La publication est parrainée par le Mercure de France d’Alfred Vallette, dont elle emprunte le nom, la maquette et la structure (articles de fond, revue de la quinzaine qui deviendra « Le mois », échos, etc.) durant ses deux premières années d’existence. En 1907, @Louis Laloy s’associe avec @Jules Écorcheville, trésorier de la Section française de la Société internationale de musique (SIM) qu’il avait créée en mars 1904 avec @Lionel Dauriac et @Jacques-Gabriel Prod’homme et qui cherchait à donner à l’organisation un organe de presse, ce qui permet à @Louis Laloy de ne plus éponger seul les déficits de la revue. Ainsi est fondé le 15 janvier 1907 le Mercure musical et Bulletin français de la SIM Société internationale de musique (section de Paris) qui poursuit la tomaison du Mercure musical (vol. 3). Le titre de la publication subit de nombreuses variations avant de devenir Revue musicale SIM en janvier 1912 (vol. 8) alors qu’elle absorbe @La Revue musicale (histoire et critique). À cette fusion s’ajoute l’absorption du @Courrier musical dans le numéro du 1^er décembre 1913 à la suite de quoi La Revue musicale SIM redevient bimensuelle (vol. 10, 1914). La Revue musicale SIM accueille également le bulletin de la Société française des Amis de la musique fondée en 1909 et dont @Jules Écorcheville était le secrétaire général.

Données éditoriales :

• Éditeur : Paris, E. Demets (1905-1906); Impressions artistiques L.-M. Fortin et cie (1907-octobre 1909); Librairie Ch. Delagrave (novembre 1909-1914); [Librairie Ch. Delagrave] (1915)
• Directeur(s) : @Louis Laloy (1905-octobre[?] 1909); @Jules Écorcheville (1907-1914)
• Rédacteur(s) en chef : @Émile Vuillermoz (décembre 1912-1914)

Titres alternatifs :

• Mercure musical et Bulletin français de la SIM Société internationale de musique (section de Paris) (vol. 3, n^o 1, 15 janvier 1907-vol. 3, n^o 12, 15 décembre 1907)
• Bulletin français de la SIM Société internationale de musique (section de Paris) ancien Mercure musical (vol. 4, n^o 1, 15 janvier 1908-vol. 5, n^o 10, 15 octobre 1909)
• Revue musicale SIM publiée par la Société internationale de musique (section de Paris) (vol. 5, n^o 11, 15 novembre-vol. 5, n^o 12, 15 décembre 1909)
• SIM Revue musicale mensuelle publiée par la Société internationale de musique (section de Paris) (vol. 6, n^o 1, 15 janvier-vol. 6, n^o 12, 15 décembre 1910)
• SIM Revue musicale mensuelle (vol. 7, n^o 1, 15 janvier 1911-vol. 7, n^o 12, 15 décembre 1911)
• Revue musicale SIM (vol. 8, n^o 1, 15 janvier 1912-vol. 9, n^o 12, 1^er décembre 1913)
• La Revue musicale SIM (vol. 10, [s.n], 1^er janvier 1914-vol. 10, [s.n.], 1^er juillet 1914)
• Bulletin musical publié par les soins de La Revue musicale SIM et Courrier musical réunis (mars 1915)

Suppléments :

• L’Actualité musicale. Annexe de la Revue musicale SIM (15 décembre 1909-15 novembre 1910)

Structure typique :

• 1905-1906 : Une première section comprend des articles de fonds (ex. : études en histoire de la musique, sur la musique contemporaine, sur la musique non-occidentale, de théorie musicale, etc.) et des textes à caractère littéraire (ex. : satires dialoguées, nouvelles, aphorismes, contes, poésies, etc.) concernant la musique. Une seconde section s’intitule « Revue de la quinzaine » (puis « Le mois ») et comprend principalement des comptes rendus de concert et se conclut par une sous-section « Échos ».
• 1907-1910 : La structure en deux parties de la revue devient de moins en moins claire au fils des années. En 1907, la revue cesse de publier des textes à caractère littéraire, mais propose toujours des articles de fonds dans une première section, ce à quoi s’ajoutent parfois des documents historiques ou encore des enquêtes. Les comptes rendus liés à l’actualité musicale sont publiés dans « Le mois ». Une rubrique « Bibliographie » (puis « Les livres ») est consacrée spécifiquement aux comptes rendus d’ouvrages, et les « Échos » deviennent une rubrique à part entière. Une section est consacrée aux « affaires » de la SIM et une autre à celles de la Société française des Amis de la musique. De décembre 1909 à novembre 1910, la revue publie en annexe (pagination distincte) L’Actualité musicale. En décembre 1910, plusieurs rubriques sont créés (ex. : « À travers les revues », « Cours et conférences », « L’édition musicale », « Ça et là ») qui reviendront par intermittence et seront éventuellement rapatriées dans la section « Le mois ».
• 1914 : Lorsque la revue redevient bimensuelle, le 1^er numéro du mois se veut plus « sérieux » et publie des « études musicologiques, critiques et historiques » et des comptes rendus, tandis que celui du 15 du mois est plus léger et publie « des articles d’actualité, des échos, indiscrétions et nouvelles, des comptes rendus détaillés des concerts et récitals, des interviews d’artistes, une revue de la presse, des correspondances de la province et de l’étranger ».

Localisation :

• Numérique : Blue Montain Project. Historic Avant-Garde Periodicals for Digital Research (sauf vol. 2, n^o 21-22, 15 novembre 1906; vol. 2, n^o 23-24, 15 décembre 1906); Gallica; Gallica; Gallica
• BnF : Musique PER-16
• Fac-similé : Scarsdale, Annemarie Schnase, 1968

Bibliographie :

• Duchesneau, Michel, « French Musicology and the Musical Press (1900-14). The Case of La Revue musicale, Le Mercure musical and La Revue musicale S.I.M. », Journal of the Royal Musicological Association, vol. 140, n^o 2, 2015, p. 243-272.
• Second-Genovesi, Cédric, « Du Mercure à La Revue musicale (1905-1927). Enjeux et étapes d’une filiation », dans Myriam Chimènes, Florence Gétreau et Catherine Massip (dir.), Henry Prunières (1886-1942) : Une musicologue engagé dans la vie musicale de l’entre-deux-guerres, Paris, Société française de musicologie, 2015, p. 357-383.

Fiche préparée par Marie-Pier Leduc, 2016

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(1927-1930)

Mensuel (paraît le 15 de chaque mois)

La revue Musique naît d’une fusion avec la Revue Pleyel. Elle lui succède dès le 15 octobre 1927, soit trois jours avant l’inauguration officielle de la nouvelle Salle Pleyel, rue du Faubourg Saint-Honoré, où se trouvent également les bureaux administratifs de la nouvelle revue. Notons ici que la programmation complète des salles Pleyel (Pleyel, Chopin, Debussy) est annoncée à la fin de chaque numéro de la revue. Pendant ses quelque trois années d’existence, la revue Musique fait paraître un total de 28 numéros, contenant une cinquantaine de pages de texte chacun. Elle sera absorbée par le Guide musical et théâtral (supplément du Guide du concert) après son dernier numéro, le 15 mars 1930.

En plus d’articles dédiés à la critique, à l’histoire, à des compositeurs ou à l’esthétique, la revue laisse paraître un nombre important de textes à propos du machinisme. Dans chaque numéro, on retrouve ainsi des articles traitant de diverses question (notamment esthétiques) concernant les instruments automatiques, la radiophonie ou le phonographe. Une rubrique se consacre également spécifiquement à la musique par disques.

Données éditoriales

• Directeur : Robert Lyon
• Rédacteur en chef : Marc Pincherle

Titres alternatifs

Sous-titre :

• Revue d’histoire, de critique, d’esthétique et d’information musicales
• Revue mensuelle de critique, d’histoire, d’esthétique et d’information musicales

Suppléments

Structure typique

Articles de fond, revue des journaux et des livres, premières auditions, nouvelles musicales de France et de l’étranger, articles sur la radiophonie et les instruments automatiques, programmation et publicités de concerts.

Localisation

• BnF : Tolbiac, 4-V-10246
• University of Toronto : Music Library, ML5 M955

Bibliographie

• BnF : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34427354g (consulté le 1er novembre 2017)

Fiche préparée par Kevin Tougas, 2017

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(1920-1940; 1946; 1952-1991)

Mensuel (irrégulier)

La Revue musicale a été fondée en 1920 par Henry Prunières, qui en fut le directeur jusqu’à 1939. La revue a repris le titre de La Revue musicale (histoire et critique) fondée en 1902 par Jules Combarieu. Durant ses vingt premières années, La Revue musicale était publiée mensuellement, avec parfois des numéros combinés (par exemple, janvier-février).

Henry Prunières était musicologue et musicographe; la revue était spécialisée dans les intérêts de son fondateur : l’histoire de la musique et la musique contemporaine. Son public-cible était constitué de musiciens, de mélomanes et d’amateurs d’art. Henry Prunières, dans sa volonté d’instruire le lecteur, voyait sa revue comme un « projet fédérateur de disciplines en rapport avec la musique » (lettre de Prunières à Léon Vallas, 30 mai 1920). La revue organisait régulièrement des concerts, nommés Les Mardis de la Revue musicale, au Théâtre du Vieux Colombier de Jacques Copeau.

Durant l’âge d’or de la revue, son nombre d’abonnés était de 1300 et ses ventes s’estimaient à 3000 exemplaires par numéro régulier (voir le vol. 10, n^o 98, 1929). Au total, il y eut 424 numéros de La Revue musicale. La parution de la revue fut interrompue entre 1940 et 1952, notamment en raison de la guerre, sauf pour une brève reparution en 1946. La Revue musicale a repris ensuite sa publication de 1952 à 1991; durant ses dernières années, une partie de ses contenus étaient issus d’anciens numéros.

Données éditoriales

Éditeurs :

• Paris, Éditions de la Nouvelle Revue française (1920-1946)
• Paris, Richard-Masse (1952-1981)
• Paris, La Revue musicale (1981-1991)

Directeurs :

• Henry Prunières (1920-1939)
• Robert Bernard (1939-1949)
• Albert Richard (1952-1991)

Rédacteurs en chef :

• André Coeuroy (1922-1936)
• Robert Bernard (1937-1939)
• Raphaël Cuttoli (1958)

Note sur la numérotation : Dès sa première année, la numérotation des numéros de la revue recommence à chaque mois de novembre. En janvier 1930, la numérotation devient cumulative et passe à trois chiffres, pour souligner le 100^e numéro de la revue (voir le Tableau de correspondance entre les systèmes de numérotation). Il en restera ainsi jusqu’à la fin. Durant cette première période, la revue est disponible en deux tirages, l’un sur papier standard et l’autre sur papier pur fil, dont les exemplaires sont comptés.

Titres alternatifs

• Sous-titre : Revue mensuelle internationale d’art musical ancien et moderne (vol. 1, n^o 1, 1920)
• Les carnets critiques de la Revue Musicale (1952-1988)

Suppléments

Au total, on dénombre 81 suppléments musicaux entre 1920 et 1940. Leur parution cesse à partir de 1949.

Structure typique

Un numéro typique de la Revue Musicale entre 1920 et 1950 est séparé en deux sections : articles de fond et Chroniques et notes. La revue est d’un format de 19,5 x 25,5 cm et de mise en page scientifique, avec des illustrations de type gravure. Le cahier publicitaire est broché au début du numéro. Le supplément musical possède son propre cahier publicitaire. Il y a en moyenne cinq ou six longs articles de fond. Les sujets les plus fréquemment touchés sont l’esthétique, l’histoire de la musique, l’interprétation et les débats musicaux de l’époque. Les articles sont écrits par des contributeurs connus dans le cercle musical contemporain. Quant à la section Chroniques et notes, elle regroupe des comptes rendus de concerts, de livres, de partitions, de disques (dès 1926) ainsi que la revue de presse et des nouvelles sur la radio et les films (dès 1936).

Durant l’entre-deux-guerres (1920-1940), La Revue musicale sort 37 numéros spéciaux autour d’une thématique particulière :

• Claude Debussy (vol. 1, n^o 2, 1920)
• La musique contemporaine russe (vol. 2, n^o 9, 1921)
• Le ballet au XIX^e siècle (vol. 2, n^o 13, 1921)
• Gabriel Fauré (vol. 3, n^o 11 [24], 1922)
• Wagner et la France (vol. 4, n^o 11 [35], 1923)
• Ronsard et la musique (et l’humanisme musical) (vol. 5, n^o 40, 1924)
• Lully et l’opéra français (vol. 6, n^o 47, 1925)
• Maurice Ravel (vol. 6, n^o 50, 1925)
• Ernest Chausson (vol. 6, n^o 57, 1925)
• La jeunesse de Claude Debussy (vol. 7, n^o 62, 1926)
• Beethoven (vol. 8, n^o 72, 1927)
• Liszt (vol. 9, n^o 7 [84], 1928)
• Schubert (vol. 10, n^o 2 [90], 1929)
• Albert Roussel (vol. 10, n^o 94, 1929)
• Musique russe (vol. 10, n^o 99 [11], 1929)
• La musique mécanique (vol. 11, n^o 106, 1930)
• Les ballets russes de Serge Diaghilev (vol. 11, n^o 110, 1930)
• La musique autrichienne (vol. 12, n^o 113, 1931)
• Géographie musicale 1931, ou Essai sur la situation de la musique en tous pays (vol. 12, n^o 117, 1931)
• Chopin (vol. 12, n^o 121, 1931)
• Autour de Vincent d’Indy (vol. 13, n^o 122, 1932)
• Goethe et la musique (vol. 13, n^o 125, 1932)
• Les instruments de musique (vol. 13, n^o 129, 1932)
• Jean-Sébastien Bach (vol. 13, n^o 131, 1932)
• L’opéra-comique au XIX^e siècle (vol. 14, n^o 140, 1933)
• Mozart (vol. 14, n^o 141, 1933)
• Le film sonore, l’écran et la musique en 1935 (vol. 15, n^o 151, 1934)
• Bellini (vol. 16, n^o 156, 1935)
• Victor Hugo et la musique (vol. 16, n^o 159, 1935)
• Schumann (vol. 16, n^o 161, 1935)
• Paul Dukas (vol. 17, n^o 166, 1936)
• À la mémoire d’Albert Roussel (vol. 18, n^o 178, 1937)
• Le ballet contemporain (vol. 19, n^o 182, 1938)
• Autour de Debussy et de Satie (vol. 19, n^o 183, 1938)
• Questions d’esthétique et d’histoire (vol. 19, n^o 184, 1938)
• Sur quelques musiciens français (vol. 19, n^o185, 1938)
• Hommage à Maurice Ravel (vol. 19, n^o187, 1938)
• Igor Stravinsky (vol. 19, n^o 191, 1939)
• La musique dans les pays latins (vol. 21, n^o 196, 1940)

Après 1952, la revue ne publie que des numéros thématiques dont le titre alterne entre Les carnets critiques de la Revue Musicale et Numéro spécial de la Revue musicale.

Localisation

BnF : plusieurs localisations (http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb32860854d.public)

Université de Montréal : Musique/Périodiques 6.3, 6.4

Bibliographie

• Corre, Christian, « Un lieu de memoire : La Revue musicale, 1920-1940 », Rennes, La part commune, 2002.
• Duchesneau, Michel, « French Musicology and the Musical Press (1900-14) : The Case of La Revue musicale, Le Mercure musical and La Revue musicale SIM, Journal of the Royal Musical Association, vol. 140, n^o 2, 2015, p. 243-272.
• Duchesneau, Michel et Marie-Noëlle Lavoie, La Revue musicale, 1920-1940 : Calendar/Catalogue chronologique 1920-1939, 6 vol., Baltimore, RIPM, 2013.
• Lindahl, Charles, « Music Periodicals in U. S. Research Libraries in 1931 : A Retrospective Survey », Notes, vol. 37, n^o 4, 1981, p. 864-870 : 870.

Fiche préparée par Aurélie Mavungu-Blouin, 2017 (dernière mise à jour, 3 juillet 2019).

 Voir: Le Mercure musical

(1923-1927)

Mensuel (paraît le 15 de chaque mois)

Revue parisienne ayant pris naissance en octobre 1923 dans les locaux de la salle de concerts – alors située au 22 rue Rochechouart – de la prestigieuse manufacture de piano Pleyel, la Revue Pleyel se présente à la fois comme un instrument de promotion pour la Maison Pleyel et comme un espace où se conjuguent la publication de documents inédits, la revue des critiques musicales parues dans la presse, les actualités musicales et artistiques en France et à l’étranger ainsi que des articles divers (historiques, critiques et d’opinion) sur la musique et sur les autres arts.

La vocation en grande partie publicitaire de cette revue se manifeste du début à la fin de chaque numéro, comme en témoignent le portrait d’Ignace Pleyel (1757-1831), célèbre fondateur de la Maison Pleyel, qui figure toujours en page couverture, ainsi que les photographies des pianos les plus fastueux conçus par le manufacturier qui couronnent la dernière page de chaque numéro. On retrouve aussi régulièrement des articles faisant part des derniers développements techniques qui avaient lieu à l’usine. La revue ouvre même un concours qui consiste à répondre à des questions musicales et plus largement culturelles très pointues en vue de remporter un piano Pleyel.

La Revue Pleyel se distingue des autres revues de son époque par l’aspect très soigné de ses publications, notamment dans la qualité de ses images (un grand nombre de portraits et de photographies d’une grande élégance) et l’originalité de sa présentation (papier de qualité supérieure imprimé en format paysage 21×26 cm pour imiter les partitions pianistiques de la fin du XVIII^e siècle).  

Les activités de la Revue Pleyel prennent fin en septembre 1927. La rédaction de la revue invoque alors la nécessité de se fusionner à une nouvelle revue afin de créer un produit plus volumineux, qui passerait de 34 pages à 60. Cette fusion semble effectivement avoir lieu, puisque la revue Musique naît dès le mois suivant au sein des locaux de la nouvelle Salle Pleyel – inaugurée le 18 octobre –, rue du Faubourg Saint-Honoré.

Données éditoriales

Aucun détail disponible (aucun directeur n’est jamais mentionné).

Titres alternatifs

Suppléments

Structure typique

Articles documentaires, lettres inédites et anecdotes sur les musiciens, critique musicale, revue de livres, d’expositions et de journaux, nouvelles de France et de l’étranger, articles techniques sur les instruments, en particulier sur le piano automatique Pleyela.

Localisation

• BnF : Musique VMB-466
• Université Laval : GENERALE ML 2 R4554

Bibliographie

• BnF : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb32861126g (consulté le 1er novembre 2017)
• Pyee, Doris, « Revue Pleyel (1923-1927) », http://www.ripm.org/pdf/Introductions/REPintroor.pdf (consulté le 1^er novembre 2017).

Fiche préparée par Kevin Tougas, 2017

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